SPORT LISBOA E BENFICA - Património de Portugal

O SportLisboa e Benfica é um clube multidesportivo sediado em Lisboa. O seu ecletismo, historial e forte base de adeptos fazem do Benfica um dos maiores clubes de Portugal e um dos mais prestigiados a nível mundial. As estimativas em relação ao número de adeptos apontam para cerca de 14 milhões espalhados por todo o mundo. Segundo o Guiness, o Benfica é atualmente o clube do mundo com maior número de sócios ativos. 

Sport Lisboa e Benfica de 1904



Segundo fontes não oficiais o clube tinha, no final de Março de 2011, cerca de 235.000 sócios com quotas em dia, o que mais uma vez lhe valeu a revalidação de Maior Clube do Mundo. O seu sócio n.º1, José Oliveira, festejou o seu 100.º aniversário em Setembro de 2011. Foi com a idade de 11 anos que se tornou sócio do Benfica, já lá vão 90 anos. 

E como todos os grandes clubes, o Benfica possui várias claques de adeptos. As principais são os "No Name Boys" e os "Diabos Vermelhos, embora também haja outras claques mais pequenas, como o "Grupo Manks". Todavia, nenhum destes grupos está legalizado nem manifestou desejo de o fazer.

Considerado pela IFFHS como o melhor clube europeu do século XX, foi eleito pela FIFA o 12.º maior clube de futebol do século XX, e o melhor entre os clubes portugueses. Segundo a BBDO, a marca Benfica ocupava, em 2007, a 17.ª posição das marcas de futebol mais valiosas da Europa.

Plantel Atual

A principal modalidade do clube é o futebol, mas distingue-se também noutras, como o andebol, o basquetebol, o futsal, hóquei em patins, voleibol entre outras. Nos seus equipamentos utiliza como cores principais o vermelho e o branco e como símbolo uma águia, até há pouco tempo chamada Vitória.

No futebol, conquistou o seu último título de campeão nacional na época de 2009/10, no dia 9 de Maio de 2010, no Estádio da Luz, frente ao Rio Ave (2-1) com golos de Óscar Cardozo que foi assim o melhor marcador dessa época. Este foi o 32.º campeonato do clube, o que faz com que este seja o melhor registo em Portugal.

Como tem sido largamente divulgado no historial do Benfica, foi a 28 de fevereiro de 1904, que um grupo de ex-alunos da Real Casa Pia de Lisboa (a atual Casa Pia) de onde se destacava Cosme Damião, criou nas traseiras da Farmácia Franco, em Belém, o Sport Lisboa, com uma única secção, a do futebol. Nessa reunião histórica, ficou estipulado que o clube recém criado jogaria com as cores  vermelho e branco e que teria no emblema uma águia e o moto "E Pluribus Unum".

Eusébio da Silva Ferreira

O primeiro campo de jogos foi na Quinta da Feteira, mas os tempos não foram fáceis. Devido a problemas financeiros, vários jogadores abandonaram o Benfica para o mais abastado Sporting, o que deu origem a uma rivalidade que perdura até aos dias de hoje e que em 1908, contribuiu para a fusão do Sport Lisboa com o Grupo Sport Benfica, clube sobretudo dedicado ao ciclismo, facto que originou o emblema atual (com a introdução da roda da bicicleta) e o nome definitivo: Sport Lisboa e Benfica.

Após vencer a sua primeira Taça de Portugal em 1940, no início dos anos 40, o Benfica muda-se definitivamente do Estádio das Amoreiras, anteriormente adquirido, para o Campo Grande. Foi neste campo que o Benfica lutou contra o domínio do Sporting. No ciclismo, é de destacar a importância de José Maria Nicolau, vencedor de duas edições da Volta a Portugal na década de 1930 e que de camisola encarnada espalhou a admiração pelo clube, por todo o país. Ainda na década de 1940, o Benfica é campeão por três vezes, em 1942, 1943 e 1945, e conquista a Taça de Portugal em quatro ocasiões: 1940, 1943, 1944 e 1948.

Foi em 1950 que o Benfica atingiu o seu primeiro feito internacional com a conquista da Taça Latina. O clube encarnado foi o único clube português a ter ganho esta prestigiosa competição, considerada como predecessora da Taça dos Campeões Europeus, como consta na lista de honra da FIFA.

Em 1954 chega um momento vital na história do clube: com a larga contribuição de muitos associados e simpatizantes, o Benfica inaugura o Estádio da Luz, inicialmente com capacidade para 30.000 espectadores e onde jogou até 2003. Com campo próprio e a chegada do treinador Otto Glória, que introduz o profissionalismo em toda a estrutura encarnada e adota treinos inovadores em Portugal, o Benfica começa a fazer frente ao domínio sportinguista. Em 1954/55 o Benfica conquista o Campeonato, pondo assim  um ponto final à liderança de quatro anos do Sporting.

Estádio da Luz

Na década de 50, o Benfica vence três Campeonatos Nacionais e seis Taças de Portugal. Em 1957 faz a terceira dobradinha da sua História e participa pela primeira vez na Taça dos Campeões Europeus. Nas modalidades, o clube cria as secções de boxe, badmington, patinagem artística e caça submarina.

Em 1960 foi acrescentado o terceiro anel ao Estádio da Luz, aumentando assim a sua capacidade para 70.000 espectadores, ao mesmo tempo que acontece a chegada do novo treinador húngaro, vindo do rival FC PORTO, Béla Guttman, que teve um impacto imediato. Com Béla Guttman, o Benfica conquistou 2 Campeonatos de Portugal, 1 Taça de Portugal e 2 Taças dos Campeões Europeus. Nesta época, o melhor marcador benfiquista foi o capitão José Águas, com onze golos.

Rui Costa, Jorge Jesus e Luís Filipe Vieira

Porém, no ano seguinte, o Benfica não vai além do terceiro lugar no Campeonato, mas vence a Taça de Portugal e chega à final da Taça dos Campeões Europeus. Já com Eusébio na equipa, o Benfica recupera de dois golos de desvantagem no marcador, para vencer o Real Madrid, por 5-3, com dois golos sensacionais do Pantera Negra. O Benfica sagrou-se assim bicampeão da Europa.

Contudo, no final desta partida, Béla Guttman resolve sair do Benfica e lançar a famosa maldição: "Nos próximos 100 anos, o Benfica não voltará a ser campeão europeu". Infelizmente esta maldição pareceu resultar, uma vez que o Benfica não voltou a ser campeão europeu, apesar de ter marcado presença em várias finais.

Em 1972 e 1973, o Benfica torna-se no mais perfeito campeão da história do futebol português. 28 vitótias, dois empates, zero derrotas, 101 golos marcados e apenas 13 sofridos, num primeiro campeonato invicto da história do futebol português. Mas terminados os três anos dourados do treinador Jimmy Hagan, o acontecimento da Revolução dos Cravos, contribuiu para mergulhar o Benfica em plena depressão  financeira, tal como o próprio país.

Benfica Campeão 2009/10

Depressão de que o Benfica só viria a libertar-se nos anos de reconstrução, depois da época de Eriksson, com a presidência de Manuel Vilarinho e depois  Luís Filipe Vieira. Com o treinador José Camacho o Benfica volta às vitórias, após um jejum de oito anos e simultâneamente inaugura o novo Estádio da Luz com capacidade para 65.000 espectadores. Época tristemente assinalada pelo triste falecimento de Miklos Fehér, enquanto envergava a camisola do Benfica numa partida em que defrontava o Vitória de Guimarães.

Entretanto os treinadores sucedem-se, Trapattoni, novamente Camacho, Quique Flores, que foi finalmente substituído já na época de 2009/10 por Jorge Jesus, que então treinava o Braga. Com o treinador Jorge Jesus chegam também jogadores como Saviola e Javi Garcia, comprados ao Real Madrid, Ramires comprado ao Cruzeiro e Fábio Coentrão, que se mantinha no plantel.

Sport Lisboa e Benfica - Sub 20

Quando a primeira metade da temporada terminou, após 15 partidas, o Benfica tinha onze vitórias, dois empates e apenas uma derrota. 

A partir desta altura, o Benfica entra numa era de vitórias, destacando o brilhantismo do jogador Óscar Cardozo, que nesta temporada se tornou o melhor marcador, com 26 golos.

Durante o Campeonato Português 2009/10, o Benfica teve um registo de 24 vitórias, quatro empates, quatro empates e duas derrotas, com 78 golos marcados e apenas 20 sofridos. 

Sendo o Campeão Português 2009/10, o Benfica garantiu a entrada direta na fase dos grupos da Liga dos Campeões 2010/11

O Benfica é o clube português com mais Campeonatos Nacionais (32), Taças de Portugal (24) e Taças da Liga (3).

WE WILL ALWAYS LOVE YOU !...- Whitney Houston (1964-2012)

WE WILL ALWAYS LOVE YOU...

AND

WE WILL  NERVER FORGET YOU!

WORLD PRESS PHOTO OF THE YEAR 2012 - Premiados

Há mais de 55 anos que o concurso World Press Photo tem incentivado os mais altos padrões do fotojornalismo. Este concurso cria uma ponte entre os profissionais e o público em geral. Como o anúncio dos vencedores faz manchetes em todo o mundo, torna assim o papel do fotojornalismo de importância crescente perante uma plateia de centenas de milhões de pessoas.

Samuel Aranda

Todas as fotografias premiadas são reunidas numa exposição que ao longo de um ano viaja para 45 países, e é publicada no anuário da World Press. Este anuário é visitado por mais de dois milhões de pessoas  que se deslocam a uma centena de locais diferentes para ver as imagens, e o anuário da World Press é publicado em sete idiomas e distribuído em todo o mundo.

Este ano a foto vencedora do concurso World Press Photo of The Year foi "Pietà", do fotógrafo espanhol Samuel Aranda, e que ilustra o cabeçalho desta publicação. Esta foto mostra uma mulher com um parente ferido nos braços, dentro de uma mesquita usada como um hospital de campanha, por manifestantes contra o governo do presidente Ali Abdullah Saleh, durante confrontos em Sanaa, Iémen, em 15 de outubro de 2011.

O autor desta foto, Samuel Aranda, nasceu em 1979 em Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, Espanha. Aos 19 anos começou a trabalhar como fotojornalista para El Pais e El Periodico de Catalunya. Alguns anos mais tarde viajou para o Médio Oriente para cobrir o conflito Israel-Palestina para a agência espanhola EFE. Em 2004 juntou-se à agência France Presse, abrangendo múltiplos conflitos e questões sociais em Espanha, Paquistão, Gaza, Líbano, Iraque, territórios palestinos, Marrocos e o Saara Ocidental.

Júri do concurso World Press Photo of the Year 2012

O concurso é julgado por especialistas de renome em jornalismo visual que representam vários aspectos da profissão. A composição do júri é alterada de ano para ano, cada um opera de modo independente, e um secretário não tem garantias de voto no equilíbrio do processo eleitoral, que será sobretudo justo e imparcial.

Este arquivo não visa somente reunir imagens de mais de meio século de história humana, mas é também uma montra de estilos sucessivos de fotojornalismo. Os vencedores do 55.º concurso World Press Photo of The Year foram anunciados numa conferência de imprensa, realizada a 10 de fevereiro passado.

As fotos que se seguem são, a seguir à foto vencedora "Pietà" de Samuel Aranda, algumas de entre as que mais impressionaram o júri do concurso, e igualmente mais divulgadas:


MUBARAK STEPS DOWN, General News, 1st prize singles, Alex Majoli. Grito de protesto dos manifestantes na Praça Tahrir, no Cairo, depois de escutarem o discurso no qual o presidente egípcio Hosni Mubarak afirmou não abandonar o poder. 10 de fevereiro de 2011.

BATTLE FOR LIBYA, General News, 1st prize stories, Rémi Ochlik. Um soldado rebelde repousa sob a bandeira rebelde, no meio do campo de batalha da cidade petrolífera Ras Lanouf na Libya. 11 de Março de 2011. 

TSUNAMI, People in theNews, 1st prize stories, Yasuyoshi Chiba. Nozomi Sabanai, junto com sua irmã, admiram o espetáculo de um catamaran projetado para o topo de um edifício pelo tsunami, na cidade de Otsuchi, Japan. 16 de Abril de 2011.

RONMAM CHAMPIONSHIPS, Sports, 1st prize singles, Donald Miralle. Praticantes de triatlo nadam sobre um cardume de peixes, no início do Ford Ironman World Championship 2011 em Kalua Bay in Kona, no Hawaii. 9 de outubro de 2011.

NORTH KOREA, Daily Life, 1st prize singles, Damir Sagolj. Foto do norte coreano Kim II-sung, que ornamenta um edifício na capital  Pyongyang. 5 de outubro de 2011.

NEVER LET YOU GO, Daily Life, 1st prize stories, Alejandro Kirchuk. Marcos traz flores para a sepultura de sua mulher, no dia do seu aniversário. Monica faleceu no seu apartamento, nos braços de Marcos, quando este se preparava para lhe mudar a fralda. Marcos desloca-se, pelo menos uma vez por mês ao cemitério, para a visitar. Marcos, 89, e Monica ,87, foram casados e residiram no seu apartamento em Buenos Aires, Argentina, durante 65 anos. Em 2007, Alzheimer foi diagnosticado a Monica. A partir deste momento, o marido dedicou toda a sua vida a tomar conta dela. 9 de outubro de 2011.

INTERROGATION ROOM, Portraits, 1st prize stories, Donald Weber. Interior de um sala de interrogatórios na Ucrânia. 1 de abril de 2011.

MARIA, Contemporany Issues, 1st prize singles, Brent Stirton. Consumidora de droga e prostituta, num quarto que aluga para receber clientes, na Ucrânia, Maria injeta-se diariamente e recebe vários clientes por semana, mas afirma que continua HIV-Negativa. Defende que necessita do dinheiro para se sustentar, assim como os seus hábitos de droga e a sua filha de nove anos. 31 de agosto de 2011

S. M.RAINHA ELIZABETH II (Parte I) - O Jubileu de Diamante

Em plena popularidade, a rainha de Inglaterra, completou esta segunda feira 60 anos da ascensão ao trono. A Monarca, cuja quota atinge os 80% no seio dos súbditos, celebra assim o Jubileu de Diamante, aniversário só alcançado por outra rainha britânica, a sua trisavó Rainha Vitória em 1897.

S.M. Elizabeth II, agradece ao povo britânico

Comprometida, dedicada e icónica, Elizabeth Alexandra Mary de Windsor, assumiu o trono no dia 6 de fevereiro de 1952, aos 25 anos, após a morte de seu pai, George VI. Da mãe, que morreu em 2002 aos 101 anos, herdou o nome e a saúde de ferro que lhe permite, aos 85 anos, seguir o rumo à quebra do recorde da sua trisavó, que deteve o reinado mais longo da história do país: 63 anos (1837-1901).

Única mulher da realeza britânica a entrar para as Forças Armadas, além do vigor, Elizabeth II é também senhora de um temperamento forte, segundo quem a conhece. «A personalidade dela é dividida em duas, claro, como figura pública que é. Ela é alguém que adora a privacidade e tem as suas paixões, onde se conta o seu amor por cavalos, mas tem muitas pressões por ser o rosto da única monarquia internacional do mundo», segundo um dos biógrafos da rainha e especialista em realeza britânica, Robert Jobson.

Elizabeth II recebe  o primeiro-ministro Winston Churchill, em 1956

A sua influência no governo britânico mantém-se ilibada ao longo destas seis décadas. Todas as terças feiras, salvo rara exceção, recebe o primeiro-ministro para uma reunião à porta fechada. Doze já passaram por ela, de Winston Churchill a Margaret Thattcher, passando por Tony Blair até o atual David Cameron. «O papel dela não é ter uma opinião forte ou agir politicamente. Ela está lá para ser consultada e dar conselhos ao primeiro-ministro», explica Jobson , que acrescenta: «É uma diplomata definitiva. O primeiro-ministro precisa de a consultar antes de tomar uma decisão e tudo o que é feito na Grã-Bretanha e nos seus reinos é feito em seu nome», e define ainda Elizabeth II  como a "rainha do mundo", uma vez que quando se fala em rainha é nela que, de um modo geral, todos pensam.

Momentos marcantes da vida de
S.M. Elizabeth II

Contudo, apesar da importância da data que marca o jubileu de diamante, Elizabeth II "manteve-se firme à determinação de economizar os gastos extravagantes", para poupar o contribuinte. Ainda assim, obviamente, a festa está longe de ser um evento modesto: serão cinco meses de cerimónias - a comemoração oficial está marcada para junho - com exposições, cavalgadas e até uma procissão fluvial pelo Tamisa de mil embarcações seguindo a barcaça real, apresentada como espetáculo inédito, em séculos.

E apesar de a família real ter sido já alvo das críticas da população, em ocasiões festivas como esta e o casamento de William e Kate no ano passado, o valor da fatura acaba por perder importância aos olhos dos súbditos de Sua Majestade. Na vida dos britânicos, a monarquia, com a popularidade da rainha, assumirá sempre o charme desta instituição.

Ao agradecer ao povo britânico por todos estes " anos maravilhosos de apoio e ânimo", Elizabeth II, renovou o seu compromisso de serviço à Grã-Bretanha, destacando o "poder da união" e a "força da família" a "amizade e boa vizinhança"": «Neste ano especial, dedico-me outra vez ao vosso serviço», disse Elzabeth II no documento. «Também espero que este ano de Jubileu seja um momento para agradecer os grandes avanços conseguidos desde 1952 e olhar para o futuro com a mente clara e um coração solidário ao unir-nos nas nossas celebrações».

Família real inglesa, na atualidade

Elizabeth II subiu ao trono após a morte de seu pai, o rei George VI, no dia 6 de fevereiro de 1952, quando a então jovem princesa estava no Quénia com seu marido, o duque de Edimburgo, no gozo da sua lua de mel.

Parabéns a S.M. Elizabeth II e a toda a Grã-Bretanha.

CHARLES DICKENS (1812-2012) - 200.º Aniversário

O bicentenário do nascimento do escritor Charles Dickens cumpre-se hoje, e Lisboa assinala este evento com a inauguração de duas exposições e uma palestra.

Exposição Comemorativa do 200.º Aniversário de Charles Dickens

Na Biblioteca Nacional é aberta a exposição das edições portuguesas do criador de Oliver Twist, na Sala de Referência, enquanto na Hemoteca Municipal é inaugurada a exposição: "Dickens nas Bibliotecas Municipais de Lisboa". Também hoje, pelas 18h00, na Biblioteca-Museu Repúbica e Resistência, o cineasta Lauro António apresentará a palestra "O Universo de Charles Dickens no Cinema".

Mas importa escrever uma vez mais, um pouco sobre Dickens, fonte inesgotável de fantasia e popularidade da era vitoriana e um dos escritores que mais contribuiu para a introdução da crítica social na literatura de ficção inglesa.

Dickens e a sua Fantasia

Charles John Huffam Dickens era filho de John Dickens e de Elizabeth Barrow. Educado por sua mãe, tomou gosto pelos livros. Durante três anos frequentou uma escola particular. Contudo o seu pai foi preso por dívidas e, ainda adolescente, Dickens teve que trabalhar numa fábrica que produzia graxa para sapatos.

Alguns anos depois a situação da família melhorou, graças a uma herança recebida pelo pai. Mas a mãe não permitiu que ele saísse logo da fábrica, facto que Dickens nunca lhe perdoou. As más condições de trabalho da classe operária tornar-se-iam um dos temas mais recorrentes da sua obra.

Em 1827, Dickens começou a trabalhar num cartório. Apaixonando-se pela filha de um banqueiro, teve que suportar a desaprovação do romance pelos pais da noiva, mas Dickens foi indiferente a  esta circunstância. Em 1832, conseguiu um emprego como repórter do jornal "Morning Chronicle". Passou então a publicar crónicas humorísticas sob o pseudónimo de Boz, reunidas mais tarde como "Esboços feitos por Boz". Com isso Dickens ganhou espaço no jornal para apresentar os capítulos de "As Aventuras do Sr. Pickwick", que estabeleceu o seu nome como escritor.

Exemplar da Segunda Edição de "A Christmas Carol"

A 2 de Abril de 1836  Dickens casou-se com Catherine Hogarth, de quem teve dez filhos. Dois anos depois começou a divulgar, em folhetins semanais, "Oliver Twist" onde, pela primeira vez, apontava os males sociais da era vitoriana. O romance foi ilustrado por Cruikshank.

Em 1838, Dickens escreveu "Vida e Aventura de Nicholas Nikleby", e, depois, "Loja de Antiguidades" (1840), "Barnaby Rudge" (1841) e "Martin Chuzzlewitt" (1943-1944), escrito após uma viagem aos Estados Unidos.

Em 1843, publicou o seu mais famoso livro de Natal, "A Christmas Carol", ao qual anteriormente e por ocasião do passado Natal, dediquei uma publicação ilustrada (Um Conto de Natal...), com a versão cinematográfica desta obra tão carismática. Outros livros se seguiram, como "The Chimes" (1844), que escreveu durante uma viagem a Génova e o "Grilo da Lareira" (1845).

 Restaurante Regras, em Londres, frequentado por Dickens,
no auge da sua fama

Em 1849  publicou um dos seus romances mais conhecidos, "David Coperfield", inspirado em grande parte, na sua própria vida. Aos poucos a sua obra tornou-se mais crítica em relação às instituições inglesas. Seguem esta linha os seus livros "Assim São Dombey e o Filho" (1847), "A Casa Sombria" (1852), e "Tempos Difíceis".

Charles Dickens separou-de da sua mulher em 1858. A causa da sua separação teria sido a atriz Ellen Ternan, que acompanhou o escritor até ao fim dos seus dias, apesar da união nunca ter sido reconhecida oficialmente. Escreveu ainda "História de Duas Cidades" (1859), "Grandes Esperanças" (1861) e "Nosso Amigo Comum" (1864). Nos últimos anos da sua vida iniciou o livro "O Mistério de Erwin Drood", mas a morte impediu a sua conclusão. 

N.º48 de Doughty Street, residência de Dickens, aberta ao público
como Casa-Museu Dickens

Vítima de acidente cerebral em junho de 1870, foi sepultado no Poets' Corner ,na Abadia de Westminter.

Na sua sepultura ficaram gravadas as seguintes palavras: "Apoiante dos pobres, dos que sofrem e dos oprimidos; e com a sua morte, um dos maiores escritores de Inglaterra, desaparece para o mundo".

Termino com uma das suas muitas e conhecidas citações:

"...Uma vaga noção de tudo, e um conhecimento de nada."

A MAIS ANTIGA CÓPIA DE "MONA LISA", DESCOBERTA NO MUSEU DO PRADO

Esta manhã, a comunicação social informou que o Museu do Prado, em Madrid, anunciou ontem, quarta feira, a descoberta de uma cópia do famoso quadro de Leonardo da Vinci, "Mona Lisa",  pintada na mesma altura que o original por um dos pupilos preferidos do pintor, Andrea Salai (amante de Leonardo) ou Francesco Melzi.

Cópia antes do restauro, ainda com o fundo escuro

Esta é a cópia mais antiga de sempre da famosa obra de arte. Ao que tudo indica, o pupilo do mestre renascentista foi pintando a obra à medida que também Leonardo da Vinci pintava o seu trabalho, facto fundamentado na descoberta, com a ajuda de aparelhos específicos, que as retificações da cópia são praticamente iguais ao original, o que faz pensar que o discípulo presenciou o processo de criação do mestre e fez exatamente as mesmas alteraçãoes que da Vinci.. Este facto abre novas luzes não só sobre o enigmático quadro como também sobre a forma de trabalhar nos estúdios dos artistas mais reconhecidos.

O mau estado de conservação da obra, há muitos anos guardada nos armazéns do Museu do Prado, ocultava os verdadeiros traços da pintura. Facto que levou o museu a não dar especial importância, considerando o quadro como mais uma cópia banal da obra-prima de Leonardo da Vinci, exposta no Museu Louvre, em Paris.

Desde longa data que existem numerosas réplicas da "Mona Lisa", sendo conhecidos dezenas de exemplares só dos séculos XVI e XVII, e por isso nunca foi dado relevo especial à cópia de Madrid. Sabia-se que tinha sido pintada muito cedo, mas a ausência do fundo que a caracterizava, fez com que a obra nunca fosse verdadeiramente considerada.

"Mona Lisa", original de Leonardo da Vinci

Todavia  a descoberta bombástica aconteceu depois de uma grande intervenção de restauro na obra, que recuperou os traços e as cores originais, certificando que o que era uma cópia aparentemente feita depois da morte do mestre do renascimento, é afinal um quadro pintado por um dos seguidores preferidos de Leonardo da Vinci. Incrivelmente, antes do restauro a obra aparentava ter um fundo negro, mas depois da intervenção dos peritos de restauro, a obra revelou um fundo em tudo idêntico ao quadro original.

Tanto os investigadores do Museu do Prado como do Museu do Louvre já confirmaram a autenticidade desta obra, considerando a descoberta como uma das mais importantes da história da arte. Com esta revelação, surgem agora novas teorias sobre a musa de sorriso enigmático, de da Vinci, cuja obra original se encontra exposta ao público em Paris. Contrastando com os traços amarelados, marcas da passagem do tempo, esta réplica da "Mona Lisa" mostra agora uma modelo aparentemente mais jovem.

Até muito recentemente, o Museu do Prado achava que a tábua em que o quadro foi pintado seria de carvalho, material que à data raramente era usado em Itália. Mas no ano passado, depois de alguns testes, ficou provado que a madeira era de nogueira (usada também na verdadeira "Mona Lisa"). Em termos de tamanho as duas obras não diferem muito, tendo a original 77cm por 53cm, e a réplica 76cm por 57cm.

Cópia de "Mona lisa", após o retauro

Há cerca de duas semanas, foram revelados alguns detalhes desta réplica num simpósio de especialistas na National Gallery de Londres, a propósito da exposição "Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan", que já anteriormente referi neste blogue.

 Uma fotografia com um detalhe da obra, foi mostrada aos presentes, onde foi explicado que além de todos os testes minuciosos a que a obra foi submetida, o Museu do Prado recorreu  a reflectografia de infravermelhos, o que permitiu comparar com os exames semelhantes feitos em 2004 à "Mona Lisa" original, mostrando que as semelhanças são muitas.

Esta descoberta do Prado, que a imprensa espanhola já apelida como a "Mona Lisa de Espanha" ou a "Mona Lisa Twin", será oficialmente apresentada no dia 21 de fevereiro, após o fim das obras de restauro.

Mais tarde, a reprodução também será exposta no Museu do Louvre, ao lado da original, integrada numa exposição que o museu prepara sobre "Sant'Anna", também de Leonardo da Vinci, e que deverá ter lugar entre 29 de março e 25 de junho deste ano.

SOLIDÃO DOS IDOSOS = MORTE E ABANDONO, EM PORTUGAL

Este mês de janeiro, o primeiro de 2012, foi pródigo em nos dar a conhecer impressionantes casos de idosos que, por isolamento e abandono, foram encontrados mortos em suas casas após mais ou menos longos períodos de tempo.

Casa da Travessa do Convento de Jesus, nas Mercês

De entre estes casos, dou especial relevo ao das duas irmãs, descoberto há dias e que me impressionou particularmente. Nele se constata o amor de duas irmãs e o desamor de quem com elas eventualmente contactava, as pessoas da vizinhança.

Não sendo vistas desde o Natal, foram há dias encontradas sem vida no interior da casa onde viviam, na Travessa do Convento de Jesus, nas Mercês, em Lisboa. Os corpos foram descobertos no início de uma tarde e estavam em adiantado estado de decomposição.

Uma morte terá levado à outra. A mais nova das mulheres tomava conta da outra. Mas uma doença em fase terminal terá levado a melhor sobre a menos idosa, que assim deixou de poder tomar conta da irmã. Estima-se que a outra terá morrido na sequência de não receber os cuidados prestados pela irmã.

Remoção dos corpos das duas irmãs mortas, pela PSP e
Bombeiros Sapadores de Lisboa

As mulheres, de 74 e 80 anos, permaneceram na residência até o delegado de saúde chegar, onde igualmente se deslocaram os agentes da PSP, e membros do Regimento de Sapadores Bombeiros de Lisboa.

O relatório policial  referiu não existirem quaisquer indícios de crime, porque as janelas e portas que davam para o exterior estavam todas fechadas e trancadas por dentro. No interior da casa foi ainda encontrado algum dinheiro e uma caderneta da Caixa Geral de Depósitos.

A PSP foi chamada a intervir, depois de alertada por um casal de vizinhos alemães que regressaram de férias do estrangeiro e estranharam ninguém responder ao toque da campainha.

Quando a porta se abriu, os polícias deparam-se com as duas mulheres mortas, «uma caída de cúbito dorsal e outra de lado», junto à cama onde a mais velha estava acamada. Num caso como este, sendo dispensados da autópsia pelo Instituto de Medicina Legal de Lisboa, sem parentes próximos, os respetivos corpos deverão ficar à guarda deste mesmo instuto por um período de trinta dias. Caso ninguém os reclame, será comunicado à Câmara Municipal de Lisboa para proceder aos funerais. 

Até hoje, ninguém apareceu a reclamar os corpos...

Também ninguém deu um pouco de amor a estas idosas, que, em tempo devido, poderia ter salvo pelo menos uma das duas...Ou até talvez mesmo as duas.

PSP e Bombeiros Sapadores de Lisboa

Como aconteceu com António Tarrinho, de 79 anos de Espinho, que também não foi visto desde o passado Natal. Vivia sózinho na rua 16 de Espinho e ontem foi encontrado morto pela PSP, após o alerta dos vizinhos.

Mas não fica por aqui. Neste sábado, mais dois idosos foram encontrados mortos nas suas casas de Lisboa. Numa das situações, a PSP presume que um fosse cadáver desde há um mês. Desde o início do ano, são já 12 os idosos encontrados sem vida, só em Lisboa.

Remoção do corpo de um dos idosos, hoje em Lisboa

Termino, deixando aqui um comentário (o mais votado) de um leitor que, como eu, leu a notícia da morte do idoso António Tarrinho de Espinho, de longa data afastado do filho por desavenças familiares: 

«Não previas este fim para o teu pai. Miserável, então se não querias saber dele para nada! Dá-me uma raiva estes filhos nojentos, perdi o meu pai em Setembro e dava tudo para o ter de volta!»

(COMENTÁRIO MAIS VOTADO)

MANUEL ALEGRE, O POETA (1936-) - Apontamento de Poesia Contemporânea (Parte VII)

...Eu venho incomodar.
Trago palavras como bofetadas
e é inútil mandarem-me calar.
...Já disse: planto espadas
e transformo destinos.
E para isso basta-me tocar os sinos
que cada homem tem no coração.

(Manuel Alegre, in "Praça da Canção")

Manuel Alegre de Melo Duarte nasceu a 12 de maio de 1936, em Águeda. Estudou Direito na Universidade de Coimbra, onde foi um aluno de intensa atividade estudantil. Apoiou a candidatura do General Humberto Delgado. Foi fundador da CITAC - Centro de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra, membro do TEUC - Teatro de Estudantes da Universidade de Coimbra, campeão naci onal de natação e atleta internacional da Associação Académica de Coimbra. Dirigiu o jornal "A Briosa", foi redator da revista "Vértice" e colaborador de "Via Latina".

Manuel Alegre, estudante em Coimbra

A sua tomada de posição sobre a ditadura e a guerra colonial levam o regime de Salazar a chamá-lo para o serviço militar em 1961, sendo colocado nos Açores, onde tenta uma ocupação da Ilha de São Miguel, com Melo Antunes. Em 1962 é mobilizado para Angola, onde dirige uma tentativa pioneira de revolta militar.

É preso pela PIDE em Luanda, em 1963, durante 6 meses. Na cadeia conhece escritores angolanos como Luandino Vieira, António Jacinto e António Cardoso. Colocado com residência fixa em Coimbra, acaba por passar à clandestinidade e sair para o exílio em 1964.

Passa dez anos exilado em Argel, onde foi dirigente da Frente Patriótica de Libertação Nacional. Aos microfones da emissora A Voz da Liberdade, a sua voz converte-se num símbolo de resistência e liberdade.

Entretanto, os seus dois primeiros livros, Praça da Canção (1965) e O Canto das Armas (1967) são apreendidos pela censura, mas passam de mão em mão, em cópias clandestinas, manuscritas ou dactilografadas. Poemas seus, cantados entre outros, por Zeca Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire e Luís Cília, tornaram-se emblemáticos da luta pela liberdade.

Regressa finalmente a Portugal em 2 de maio de1974, dias após o 25 de Abril. Entra no Partido Socialista onde, ao lado de Mário Soares, promove as grandes mobilizações populares que permitem a consolidação da democracia e a aprovação de Constituição de 1976, de cujo preâmbulo é redactor.

"Praça da Canção", exemplar da 2.ª edição

Deputado por Coimbra em todas as eleições desde 1975 até 2002 e por Lisboa a partir de 2002, participa no I Governo Constitucional formado pelo Partido Socialista. Dirigente histórico do PS desde 1974, foi Vice-Presidente da Assembleia da República desde 1955 e é membro do Conselho de Estado (de 1996 a 2002 e de novo em 2005). É candidato a Secretário-geral do PS em 2004, aquele que foi o congresso partidário mais participado de sempre.

Em 2005 candidatou-se à Presidência da República, como independente e apoiado pelos cidadãos. tendo obtido mais de um milhão de votos nas eleições presidenciais de 2006, ficando em segundo lugar à frente de Mário Soares, o candidato então apoiado pelo PS. Em jullho de 2009 despediu-se do lugar de Deputado, que ocupou durante 34 anos e que deixou por vontade própria nas legislativas de setembro. Foi reeleito para o Conselho de Estado em Novembro de 2009. Em maio de 2010, Manuel Alegre apresentou oficialmente a sua candidatura à Presidência da República.

É sócio correspondente da Classe de Letras da Academia de Ciências, eleito em março de 2005. Em abril de 2010, a Universidade de Pádua inaugura a Cátedra Manuel Alegre, destinada ao estudo da Língua, Literatura e Cultura Portuguesas. Tem edições da sua obra em italiano, espanhol, alemão, catalão, francês, romeno e russo.

Manuel Alegre com Miguel Torga,
também em Coimbra

A sua obra é vasta, foi reeditada sucessivas vezes e dela destacam-se: Praça da Canção, O Canto das Armas, Cão como Nós e tantas outras. Manuel Alegre recebeu o Grande Prémio da Associação de Escritores (1998) e o Prémio Pessoa (1999).

O autor é sobejamente conhecido. A partir da década de oitenta a sua produção é de quase um livro por ano. É a poesia que predomina nesse conjunto, e não desmente o que dele se conhece: a sua grande vocação poética, o seu muito especial sentido do ritmo, que permitiu facilmente transformar em canções muitos dos seus poemas mais emblemáticos. "Um escritor", respondeu alguém a quem se perguntou o que era um escritor, "é alguém que escreve". E isso é o que Manuel Alegre faz: escreve.

Na sua poesia, Manuel Alegre dá voz à liberdade, à revolta, à evocação histórica ou à saudade e mesmo o lamento. O estilo quer da sua prosa ou poesia, inicialmente mais clássico, afinando-se depois, não escapou mais modernamente à influência de Pessoa ou de Sophia, como os poetas da sua geração. "A arte é a maior razão da minha vida". Esta afirmação tem sido uma constante para Manuel Alegre.

Manuel foi descoberto, isso lhe dizem os leitores, há muitos anos.
E lhe dirão os netos, mais tarde, quando o lerem.

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POEMAS DE MANUEL ALEGRE:

Apresentação

Cantar não é talvez suficiente.
Não porque não acendam de repente as noites
tuas palavras irmãs do fogo
mas só porque palavras são
apenas chama e vento.
E contudo canção
só cantando por vezes se resiste
só cantando se pode incomodar
quem à vileza do silêncio nos obriga.

Eu venho incomodar.
Trago palavras como bofetadas
e é inútil mandarem-me calar
porque a minha canção não fica no papel.
Eu venho tocar os sinos.
Planto espadas
e transformo destinos.
Os homens ouvem-me cantar
e a pele
dos homens fica arrepiada.
E depois é madrugada
dentro dos homens onde ponho
uma espingarda e um sonho.

E é inútil mandarem-me calar.
De certo modo sou um guerrilheiro
que traz a tiracolo
uma espingarda carregada de poemas
ou se preferem sou um marinheiro
que traz o mar ao colo
e meteu um navio pela terra dentro
e pendurou depois no vento
uma canção.

Já disse: planto espadas
e transformo destinos.
E para isso basta-me tocar os sinos
que cada homem tem no coração.
(In Praça da Canção)

Os ratos invadiram a cidade
Os ratos invadiram a cidade
povoaram as casas os ratos roeram
o coração das gentes.
Cada homem traz um rato na alma.
Na rua os ratos roeram a vida.
É proibido não ser rato.

Canto na toca. E sou um homem.
Os ratos não tiveram tempo de roer-me
os ratos não podem roer um homem
que grita não aos ratos.

Encho a toca de sol.
(Cá fora os ratos roeram o sol).

Encho a toca de luar.
(Cá fora os ratos roeram a lua).
Encho a toca de amor.
(Cá fora os ratos roeram o amor)Na toca que já foi dos ratos cantam
os homens que não chiam. E cantando
a toca enche-se de sol.
(O pouco sol que os ratos não roeram).
(In Praça da Canção)

1-Apresentação; 2- Os Ratos invadiram a Cidade;
3- Trinta Dinheiros; 4- As Facas
5- As Mãos; 6- Trova do Vento que passa;
7- Praça da Canção

Trinta Dinheiros
No bengaleiro do mercado público
penduraram o coração.
Vestem o fato dos domingos fáceis.
Não têm rosto
têm sorrisos muitos sorrisos
aprendidos no espelho da própria podridão.
Têm palavras como sanguessugas.
Curva-se muito.
As mãos parecem prostitutas.
Alma não têm. Penduraram a alma.
Por fora parecem homens.
Custam apenas trinta dinheiros.
(In Praça da Canção)


As facas
Quatro letras nos matam quatro facas
que no corpo me gravam o teu nome.
Quatro facas amor com que me matas
sem que eu mate esta sede e esta fome

Este amor é de guerra. (De arma branca).
Amando ataco amando contra-atacas
este amor é de sangue que não estanca.
Quatro letras nos matam quatro facas.

Armado estou de amor. E desarmado.
Morro assaltando morro se me assaltas.
E em cada assalto sou assassinado.

Quatro letras amor com que me matas.
E as facas ferem mais quando me faltas.
Quatro letras nos matam quatro facas.
(In Obra Poética)
As mãos
Com as mãos se faz a paz se faz a guerra.
Com as mãos tudo se faz e se desfaz.
Com as mãos se faz o poema - e são de terra.
Com as mãos se faz a guerra - e são a paz.

Com as mãos se rasga o mar. Com as mãos se lavra.
Não são de pedra estas casas mas
de mãos. E estão no fruto e na palavra
as mãos que são o canto e são as armas.

E cravam -se no Tempo como farpas
as mãos que vês nas coisas transformadas.
Folhas que vão no vento: verdes harpas.

De mãos é cada flor cada cidade.
Ninguém pode vencer estas espadas:
nas tuas mãos começa a liberdade.
(In O Canto e as Armas)