JÚLIO RESENDE (1917 - 2011)

"...Mas eu queria, efectivamente, ser pintor!
Talvez o destino me tenha proporcionado o primeiro passo.
Aurora Jardim, figura conhecida nos meios literários e jornalísticos do Porto, 
intercedeu junto do pintor Alberto Silva que dirigia, então, a Academia Silva Porto,
para que eu viesse frequentar as lições de pintura aí ministradas.
Comprei a primeira caixa de tintas «a sério», e aprendi a colocar as cores na paleta,
segundo as boas regras... "
- Júlio Resende -

Neste dia da sua morte, a minha modesta homenagem.

PRÉMIOS EMMY 2011

Os Prémios Emmy, considerados como os Óscares da televisão nos Estados Unidos, são apresentados em reconhecimento da excelência na programação televisiva norte americana. Geralmente são distribuídos em meados de setembro, no domingo anterior ao começo oficial da temporada televisiva de outubro.

A primeira cerimónia da distribuição destes prémios teve lugar em 1949, no Hollywood Athletic Club. O nome de Emmy deriva da forma feminina de "immy", nome dado aos tubos de imagem usualmente utilizados pelas primeiras câmeras de televisão.

Vencedores de "Modern Family" -  Jane Jynch, atriz e apresentadora do show

A estatueta de uma mulher a segurar um átomo, simboliza a Academia a tentar suportar e levantar a arte e a ciência da televisão: as asas representam a musa da arte e o átomo, a televisão. Esta estatueta foi criada por um engenheiro de nome Louis McManus, que usou a esposa como modelo.

Em Portugal, o canal AXN transmite todos os anos a cerimónia em direto e uma semana mais tarde, legendada. 

Este domingo, numa cerimónia realizada em Los Angeles, a comédia "Modern Family" dominou a noite dos prémios Emmy. Com 5 prémios ao todo, "Modern Family", narra a história de uma família americana que mistura membros convencionais e outros não convencionais, levou o Emmy de melhor série, melhor ator e atriz secundários, melhor direção e melhor argumento na categoria de comédia.

 A apresentadora da gala e atriz Jane Lynch, -  Conjunto dos galardoados dos Emmy 2011

Na categoria do drama, o já tão premiado "Mad Men", ficou com o Emmy de melhor série. Na classe de minissérie ou filme para Televisão, "Mildred Pierce" levou o Emmy de melhor atriz para Kate Winslet e o de melhor ator para Guy Pierce.

Saliento ainda a produção "Downtown Abbey", que levou o Emmy de melhor minissérie, melhor direção e melhor argumento. "Friday Night Lights" também surpreendeu, conquistando o Emmy de melhor ator para Kyle Chandler e melhor argumento na categoria de drama. Jim Parson foi escolhido  o melhor ator de comédia, e Juliana Margulies a melhor atriz  na categoria de drama.

Elenco de "The Modern Family" -  Elenco de "Mad Men"

Lista dos premiados:

• Melhor série de comédia:  "Modern Family"
• Melhor série dramática: "Mad Men"
• Minissérie ou filme para televisão: "Downtown Abbey"
• Melhor ator de comédia:  Jim Parsons, por "The Big Bang Theory"
• Melhor ator de série dramática: Kyle Chandler, por "Friday Night Lights"
• Melhor ator em minissérie ou filme para televisão: Barry Pepper, por "The Kennedys"
• Melhor atriz de comédia: Mellissa McCarthy, por "Mike & Molly"
• Melhor argumento de programa de variedades, musical ou reality show: Jon Stewart, com "Daily Show"
• Melhor direção de programa de variedades, musical ou reality show: Don Rei King, por "Saturday Night Live"

Prémios técnicos entregues anteriormente, em cerimónia realizada a 10 de setembro:

• Elenco de série drama: Boardwalk Empire
• Elenco série de comédia: Glee
• Elenco de Minissérie/Filme para televisão:  Mildred Pierce
• Série Infantil: A Child's Garden of Poetry
• Série de animação: Futurama
• Ator Convidado em Série Drama: Paul McCrane, por Harry's Law
• Ator Convidado em Série Comédia: Justin Timberlake, por "Satrurday anight Live"
• Atriz Convidada em Série Drama: Loretta Devine, por "Grey's Anatomy"
• Atriz Convidada em Série Comédia: Gweneth Paltrow, por "Glee"

BUDDHA EDEN GARDEN ( JARDIM DA PAZ ) - O Oriente em Portugal

Efetivamente, esta paisagem que tem tudo a ver com o Oriente, é realmente uma paisagem portuguesa,  do nosso querido Portugal.

De nome Buddha Eden Garden, ou simplesmente Jardim da Paz, este jardim situa-se nos terrenos luxuriantes da Quinta dos Loridos, localizada no Bombarral, apenas a alguns quilómetros a sul de Óbidos. Ocupa cerca de 35 hectares dos 100 hectares de toda a propriedade. 

Possui mais ou menos 6.000 toneladas de mármore e granito, budas, lanternas, estátuas de terracota, e várias esculturas que foram cuidadosamente colocadas no meio da vegetação. Este espaço verde com o seu lago central, é um local de paz e de tranquilidade, onde cada um é convidado a descobrir os vários caminhos, ou apenas a relaxar na relva circundante ao lago. 

A escadaria central é o ponto focal do jardim, onde os budas dourados saudam calmamente cada visitante. Ainda com 700 soldados de terracota espalhados pelo jardim, alguns apresentam-se enterrados da mesma forma, como foram colocados na China há 2.200 anos. São pintados à mão e cada um deles é único. No lago podem observar-se os peixes Koi e os dragões esculpidos a erguerem-se da água.

Este Jardim da Paz é um espaço que foi idealizado e concebido pelo comendador Joe Berardo, em resposta à destruição dos Budas Gigantes de Bamyan, naquele que foi um dos maiores atos de barbárie cultural, apagando da memória obras primas, do período tardio da Arte de Gandhara.


Em 2001, profundamente chocado com a atitude do Governo Talibã, que destruiu intencionalmente, monumentos únicos do Património da Humanidade, o comendador Berardo deu início a mais um dos seus sonhos, a construção deste extenso jardim oriental. Prestando, de certo modo, homenagem aos colossais Budas esculpidos na rocha do vale de Bamyan, no centro do Afeganistão, e que durante séculos foram referências culturais e espirituais.

A intensão que presidiu à construção deste espaço, foi a de tornar este Jardim num local de reconciliação. Sem nenhuma tendência regiliosa, abre as portas a todas as pessoas, independentemente da religião, etnia, nacionalidade, sexo, idade, condição cultural ou social, convidando à união, comunicação e meditação, como forma de redescobrir a felicidade. Pretende, assim, percorrer o caminho contrário à destruição do ser humano e disseminar a cultura da paz.

O projeto deste controverso Jardim - há quem seja fã e há quem o ache uma "pirosice" - foi da autoria do arquiteto José Cornélio amigo do comendador, que afirma não se tratar de um santuário budista, mas sim de uma evocação do Oriente feita por ocidentais, e porventura representará a presença portuguesa no Oriente e a interpenetração de culturas. Este projeto inclui ainda um anfiteatro onde se poderão realizar concertos.

Legado ímpar, nas palavras do comendador, é uma instituição cultural sem fins lucrativos e ao serviço da comunidade nacional e internacional, que tem como missão sensibilizar o visitante para o conhecimento do interior, através do diálogo que o seu jardim estabelece com o património escultórico, vocacionado para a meditação e interação social e cultural, conforme os princípios da solidariedade e dignidade humanas.

Sendo o Buddha Eden Garden um espaço de livre acesso, é solicitada uma doação, dentro das possibilidades de cada um, para a ajuda da manutenção do jardim e para poder ser facultada entrada gratuita a todos aqueles que aspiram e procuram a paz, força e luz.

O afluxo de pessoas é já notório, sobretudo por parte dos turistas, que se contam já por alguns milhares, dado que se trata de um espaço recente, não muito publicitado e localizado no interior do país.

Não podemos deixar de comentar a originalidade de algumas das iniciativas do milionário Joe Berardo no domínio da cultura em Portugal.

Primeiro um museu subterrâneo (The Undergroud Museum) e agora um jardim oriental... Mas não somos ingratos. Bem haja, todos nós lhe agradecemos.

DOURO DAS VINDIMAS - Douro Património da Humanidade

Setembro.
 O rio, a paisagem, a faina
 da vindima e a "lagarada" ao som da concertina,

Produzem o néctar da Humanidade.
O vinho do Porto.

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DANNY KAYE (1913-1987) - Grandes Cómicos dos Últimos 100 Anos do Universo Cinematográfico (Parte V e Última)

"Tornei-me um artista, não porque quis, 
mas porque devia"

Com esta quinta publicação sobre "Os Grandes Cómicos dos Últimos 100 Anos do Universo Cinematográfico", completo esta série de cinco mensagens, para breve partir para outros formatos e novos conteúdos. Assim, e como publicação final, dedico-a a Danny Kaye, não só pelo artista que ele sempre encarnou, mas porque  é dele que conservo as mais remotas imagens, dos seus personagens, que povoaram o meu imaginário infantil. Nunca esquecerei a sua interpretação em "O Homem das Sete Vidas", o seu primeiro filme a que assisti...

Cartaz da Revista "Chapéu de Palha"

Ele foi sobretudo o homem do "Technicolor", da alegria, da cor, e também por isso o escolhi para alegrar esta época cinzenta que atravessamos, com as suas deliciosas imagens das décadas douradas de Hollywood, que tantas saudades deixaram. Pelo menos, sonhar é fácil e ainda não custa dinheiro...

Um dos maiores artistas americanos do século XX, Danny Kaye, de nome David Daniel Kaminsky, nasceu em Brooklyn, Nova Iorque, a 18 de janeiro de 1913, e morreu em Los Angeles, a 3 de março de 1987. 

Senhor de uma gama única de talentos, de dança e música popular, sotaques engraçados e representação, partia da interpretação da música clássica até ao boneco com cara de palhaço. Foi um dos raros comediantes que tinha o poder de, tão depressa fazer explodir de riso uma plateia, com um simples caminhar como provou, em várias das suas interpretações, que também sabia provocar facilmente as lágrimas desta mesma plateia.

Em 1910 os seus pais e os irmãos mais velhos emigraram da Ucrânia para os Estados Unidos, onde Danny Kaye nasceu três anos depois.

Cena do filme "O Bobo da Corte"

Conhecido como "Duvidellleh" pela família, frequentou escolas públicas em East New York, mas nunca adquiriu qualquer formação e aos treze anos decidiu ir trabalhar numa estação de rádio. Mais tarde tentou uma participação num negócio do Cinturão Borscht no Catskills. Aos vinte anos concorreu a uma audiência de dança, mas logo se percebeu durante a atuação que, depois de ter perdido o equilíbrio, de forma hilariante, um grande comediante a "solo" acabava de nascer.

Cartaz do filme "Hans Christian Andersen"

Em meados de 1930, Danny Kaye já fazia filmes de curta duração (Moon over Manhattan 1935, Centavo de Uma Dança 1937, com Imogene Coca e June Allyson). Fez a sua primeira aparição na Broadway em 1939 na revista "O Chapéu de Palha", atingindo já a fama coma sua participação em "Lady in the Dark". Entretanto, casou-se  com uma antiga companheira de escola, Sylvia Fine, em 1940. Pianista de ensaio, Sylvie veio a tornar-se uma letrista famosa, ganhando dois Óscares pelas letras de " A Lua é Azul" e "Cinco Centavos", ambos os filmes estrelados pelo seu marido. Dele teve uma filha e para ele escreveu grande parte do seu material, durante 47 anos que durou o casamento, terminado com a morte de Danny.

Danny Kaye teve um caso prolongado com Eve Arden em 1940, e correram fortes rumores de uma ligação de 10 anos com Sir Laurence Olivier. Mas Danny negou sempre ser bissexual. Todavia, na biografia de Vivian Leigh, à data casada com Olivier, é descrita esta relação como a causa do colapso que ocasionou a morte da atriz. Mais tarde, isto foi largamente desmentido por alguns biógrafos.

Cena do filme "White Christmas"

Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, Dany Kaye realizou espetáculos em clubes noturnos e na Broadway, angariando dinheiro para apoiar as tropas em combate. Fez a sua estreia no cinema na comédia "Up in the Arms" de Samuel Goldwin, em Technicolor. Goldwin, descontente com a aparência judia de de Danny, praticamente impos-lhe que modificasse o nariz, para conservar o emprego. Danny Kaye recusou, mas acedeu ao compromisso de tornar o seu cabelo escuro numa cor que facilmente brilhasse com o vermelho do néon. E assim permaneceu, ruivo, até que ficou gradualmente branco aos setenta anos.

Cartaz do show de Danny Kaye

Danny Kaye foi sempre um sucesso de bilheteira. Destacam-se, entre outros as longas metragens "O Nascimento de Uma Estrela" (1945) e sete novos filmes em cinco anos, dos quais " A vida secreta de Walter Mitty" (1947), e o "Inspetor Geral" (1949). Dos anos 50 viu o lançamento de mais doze, dos quais se destacam "O Bobo da Corte" (de 1955 e talvez a sua interpretação mais marcante), White Christmas (1954) e "Cinco Centimos" (1959), ganhador de um Óscar, e sobre o pioneiro do jazz, Red Nichols.

Com o desvanecimento da sua carreira, soube manter-se ativo, apresentando o seu próprio show de variedades na televisão, que lhe valeu um Emmy, e participou do The Muppet Show, The Twilight Zone e outros. Além dos seus muitos hobbies e paixões (música clássica, baseball, culinária chinesa, aviação e medicina), Danny Kaye envolveu-se profundamente na angariação de fundos para instituições de caridade, particularmente com a UNICEF, o que lhe valeu a nomeação de Embaixador da Boa Vontade, por parte desta organização. Em 1954 ganhou um Óscar especial, e em 1981 o Prémio Humanitário Jean Hersholt, pelas suas ações humanitárias e de caridade.

Túmulo de Danny Kaye no Cemitério Kensico em Valhalla, N. Y.

Morreu em 1987, em Los Angeles, vítima de hepatite e hemorragias internas, resultantes de uma transfusão de sangue contaminado, ministrado durante uma cirurgia de um bypass, feita quatro anos antes.

Permanece enterrado no Cemitério Kensico em Valhalla, Nova Iorque, onde o banco sobre a sua sepultura está decorado com os símbolos das coisas que ele mais amava: um morcego, beisebol e luva, um avião, um piano e as insígnias das Nações Unidas.

Danny Kaye tem o seu nome inscrito em 3 estrelas no Passeio da Fama de Hollywood.

68.º FESTIVAL DE CINEMA DE VENEZA 2011 - Bienal de Veneza 2011

No fim de agosto e início de Setembro acontece o Festival de Cinema de Veneza, um dos mais antigos eventos internacionais da área. Integrado na Bienal de Veneza, exposição que engloba diversas disciplinas, como a Arquitetura (Mostra Internacional de Aquitetura), Arte (Exposição Internacional de Arte), Cinema (Festival de Cinema de Veneza), Dança (Festival Internacional de Dança Contemporânea), Música (Festival Internacional de Música Contemporânea) e Teatro (Festival Internacional de Teatro). 

A Exposição tem realização bienal, mas o Festival de Cinema de Veneza acontece todos os anos. A primeira realização deste evento foi em 1932.

Aleksander Sokurov, Melhor Realizador. Deanie Yip, Melhor Atriz. Michael Fassbender, Melhor Ator.
George Clooney e sua equipa de atores 

Este 68.º Festival de Cinema de Veneza, chegou ao fim com a Cerimónia da Entrega de Prémios, no dia 10 de setembro:

Lista dos Pricipais Premiados Venezia 68 :

• Leão de Ouro de Melhor Filme - Faust, por Alexander Sokurov
• Leão de Prata de Melhor Diretor - Ren Shan Ren Hai, por Shangjun CAI (China-Hong Kong)
• Prémio Especial do Júri - Terraferma, por Emanuele Crialese (Itália)
• Coppa Volpi de Melhor Ator - Michael Fassbender, no filme "Shame" de Steve McQueen (Reino Unido)
• Coppa Volpi de Melhor Atriz - Deanie Yip, no filme "Tao Jie" de Ann Hui (China-Hong Kong)
• Marcello Mastroianni Award para Melhor Jovem Ator ou Atriz - Shota Sometani e Fumi Nikaido, no filme "Himizu", de Sion Sono (Japão)
• Osella para a Melhor Fotografia - Robbie Ryan, no filme "Wuthering Heights", de Andrea Arnold (Reino Unido)
• Osella para Melhor Argumento - Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou, no filme "Alpis", de Yorgos Lanthimos (Grécia)
• Leão do Futuro - "Luigi De Lauretiis" - Là-bas,  de Guido Lombardi (Itália)
• Golden Lion para Lifetime Achievement - Marco Bellochio, realizador
• Jaeger-LeCoultre Award 2011 - Al Pacino, cineasta

Realizador Aleksander Sokurov. Realizador Marco Bellocchio. Cineasta Al Pacino. Realizador Roman
Polanski

Este ano a Crítica Internacional premiou o filme "Shame", de Steve McQueen como o melhor da competição. Hollywood apostou em força neste Festival de Cinema  de Veneva 2011, e filmes como "Carnage" de Roman Polanski, "Ides of March" de George Clooney, "Dangerous Method" de David Kronenberg, considerados como fortes candidatos, viram as suas aspirações completamente preteridas pelo júri do Festival, presidido este ano pelo realizador Aronofsky. Não posso deixar de referir também a presença de Madonna na competição, na sua nova  faceta intelectual, com o seu filme "W.E.", considerado fora da competição.
"Faust", o grande vencedor, aposta num visual de sonho/pesadelo, que deve ter agradado particularmente a Aronofsky. Inspirado no clássico de Goethe, "Faust" faz uma análise sobre a corrupção do poder. Os personagens evoluem numa sufocante atmosfera de fim do mundo. Sokurov agradeceu ao júri. O filme, que agradou em cheio aos amantes do "cinema negro", é salpicado de cenas horripilantes, como corações arrancados de cadáveres e outras situações ainda mais chocantes.
Sobre "Ren Shan Ren Hai", escolhido como melhor direção, Prémio Leão de Prata, o diretor americano explicou."Ficamos intrigados e impressionados pela maneira como foi realizado. Transporta-nos, num dia, a um mundo que não conhecíamos e esperamos nunca mais ter de ver". O seu realizador, Shagjun, que saiu da China sem a aprovação da censura, afirmou que o Leão de Prata serve "como encorajamento ao cinema chinês, a novos cineastas e à possibilidade de mudança".

Logotipos dos filmes "A Dangerous Method", "The Ides of March", "Carnage" e "W.E."

Quanto à igualmente surpreendente escolha de "Terraferma" para o Prémio Especial do Júri, Aronofsky, em conferência de imprensa, após a distribuição dos prémios, declarou que as dimensões políticas foram fator fundamental nas suas considerações.
O prémio de Melhor Ator ficou com Michael Fassbender pelo seu personagem em "Shame", dirigido por Steve McQueen. O ator, de 34 anos, tornou-se conhecido do grande público pela sua intervenção em "Bastardos Inglórios".
A atriz chinesa Deannie Yip, ficou com o prémio de Melhor Atriz, Coppa  Volpi, pelo seu papel em "Tao Jie", de Ann Hui. A atriz interpreta Ah Tao, uma mulher que trabalha há 60 anos para a mesma família e cuida de um menino.

Para o ano haverá mais e esperemos que melhor...

PRÉMIO LEÃO DE OURO, MELHOR REALIZADOR:

DEZ ANOS DEPOIS - 11 De Setembro De 2001

11 de Setembro de 2011, dez anos depois,

A Humanidade, num esforço contínuo, luta pela recuperação
da catásfrofe que mudou o Mundo ! 

ALIANÇA UNDERGROUND MUSEUM - Um Museu Inovador em Portugal

Dez mil. Foi este o número que o Aliança Underground Museum, sediado nas instalações da Aliança Vinhos de Portugal, em Sangalhos (Anadia), recebeu desde a data da sua inauguração, a 24 de Abril . Um número surpreendente de visitas para um museu inovador que se encontra fora dos centros urbanos. 

O Aliança Undergroud Museum comprova ser uma clara aposta de Joe Berardo na senda da descentralização e democratização da cultura, tornando-a gratuita, acessível a todos e durante todos os dias. Este Museu tem um traçado com cerca de quilómetro e meio de túneis das caves Aliança, onde estão expostas as peças do acervo "The Berardo Collection - Culture for Life", algumas com cerca de 1500 anos: Coleção Arqueológica; Arte Etnográfica Africana; Escultura Contemporânea do Zimbabué; Coleção de Minerais; Coleção de Fósseis; Azulejos e Cerâmica das Caldas, num encontro de povos, lugares, crenças e culturas.

Ao inscrever a marca Aliança no rótulo da arte e cultura, Joe Berardo presenteou o concelho de Anadia com este curioso e inovador museu: o conceito do Aliança Undergroud Museum prende-se com o início de uma viagem como se de uma viagem de metro se tratasse (fonte de inspiração para a escolha do seu logotipo), sendo que as linhas desta rede se dividem em regiões do Douro, Dão, Bairrada, Alentejo e Beiras.

COLEÇÕES:


Coleção Arqueológica:

Conjunto de figuras de terracota em torno de 1500 anos de idade, pertencentes à cultura antiga Bura-Asinda-Sika, Niger, na África.

Arte Etnográfica Africana:

Artefatos etnográficos Africanos, como estátuas, máscaras, armas, ítens de prestígio, jóias, utensílios de uso diário, entre muitos outros. Esses artefatos são verdadeiras testemunhas da imaginação dos seus criadores e usuários.


Escultura Contemporânea do Zimbabué:

Esta coleção de escultura de pedra, representa um novo tipo de arte criada, observando um estado de modernidade na década de 1960 no Zimbabué. Este trabalho começou com a primeira geração de artistas de Tengenenge, uma comunidade de escultores, que desde 1966 faz parte do movimento artístico. Ainda em expansão, este movimento entrou agora na sua terceira geração de artistas.

Coleção de Minerais:

Inclui várias amostras de minerais do Brasil, dos estados do Rio Grande do Sul e Minas Gerais. Calcita, ametista, variedades de quartzo e turmalina, são apenas alguns dos muitos exemplos que podemos encontrar nesta coleção.

Coleção de Fósseis:

Património paleontológico extraordinário, com mais de 20 milhões de anos. Nesta coleção podem observar-se mais especialmente fósseis de rinoceronte, conchas, plantas, dentes de peixe, entre outros. Inclui ainda várias peças de madeira petrificada da Argentina.

Cerâmica:

Coleta qualificada de cerâmica das Caldas da Rainha. Composta por peças originais e raras, esta coleção tem cerâmica tradicional do Período Arcaico ao Pós-Bordaliano do séc. XIX. Esta cerâmica foi produzida pelos melhores ceramistas, como Rafael Bordalo Pinheiro e Manuel Cipriano Gomes.

Telhas:

Exemplos datados entre o século XVIII e do presente, pertencentes à maior coleção privada de azulejos, que cobrem inteiramente 500 anos de Arte Portuguesa.

Pela sua originalidade, acervo e inovação, este Aliança Uderground Museum, merece bem uma atenta e detalhada visita...

MTV VIDEO MUSIC AWARDS 2011

Lady Gaga não foi a grande vencedora dos Video Music Awards MTV 2011, entregues na noite deste passado domingo, em Los Angeles, EUA. Kate Perry passou-lhe à frente, mas a nova-iorquina marcou a cerimónia. Lady Gaga apresentou-se aos milhões de telespectadores como Jo Calderone, um alter-ego masculino, capaz de suscitar dúvidas sobre a sua ambiguidade sexual.

Foi na pele desse macho latino de pequena dimensão, que Lady Gaga entregou um prémio de carreira a Britney Spears, no meio de grande excitação e entusiasmo da plateia.

E de tal modo o entusiasmo reinou, que Gaga tentou ou fingiu tentar beijar Britney, que se esquivou à última hora.

Ainda houve momentos de glória para o jovem Justin Bieber, Foo Fighters, Adele e Nicki Minaj, Mas foi a Tony Bennett que coube a honra de apresentar a grande vencedora da noite, Kate Perry, que arrecadou o prémio de Vídeo do Ano, após o que Tony Bennett não deixou de  prestar uma homenagem à memória de Amy Winehouse, com quem havia gravado um dueto pouco antes desta morrer. De notar ainda a presença de Beyoncé, que logo no início da gala anunciou a sua gravidez, fruto do seu casamento com o "rapper" Jay-Z, com quem casou em 2008.

OS PRÉMIOS PRINCIPAIS SÃO:
Vídeo do Ano - "Firework", de Kate Perry

Vídeo masculino - " U Smile", de Justin Bieber

 Vídeo Feminino - "Born This Way", de Lady Gaga

 Vídeo Pop - "Till the World Ends", de Britney Spears"

 Vídeo Rock - "Walk", dos Foo Fighters

 Vídeo Hip-Hop - "Super Bass", Nicki Minaj

 Vídeo com Mensagem - "Born This Way", de Lady Gaga

 Realização - "Rolling in the Deep", de Adele

 Coreografia - "Run the World", de Beyoncé

VÍDEO DO ANO:

VÍDEO FEMININO E COM MENSAGEM:

VÍDEO MASCULINO:

ELEVADOR DE SANTA JUSTA - Lisboa do Século XIX (Parte II)

Esta publicação vem continuar um conjunto de 3 publicações, sobre os elevadores temáticos da minha cidade, esta  linda Lisboa, que eu interrompi com uma mais ou menos longa pausa, da qual desde já me penitencio. Mas aqui está ela.

Elevador de Santa Justa

Apesar dos elevadores mais temáticos de Lisboa serem quatro, o Elevador da Glória, acerca do qual já falei, o Elevador de Santa Justa, o Elevador da Bica e o Elevador do Lavra, este último há já longo tempo desativado e sobre o qual paira a incógnita da continuação da sua atividade, precisamente por esta circunstância, as publicações ficarão reduzidas somente a três.

O Elevador de Santa Justa, também conhecido como Elevador do Carmo, localiza-se na cidade de Lisboa, em plena Baixa Pombalina. É um dos monumentos mais interessantes desta Baixa, centro histórico lisboeta. Difere fundamentalmente dos outros elevadores, porque se trata de um elevador com a caraterística de ser vertical, enquanto os outros servem percursos horizontais.

Unindo a Rua do Ouro e a Rua do Carmo ao Largo do Carmo, a sua bilheteira situa-se por trás da torre, nos degraus da Rua do Carmo. Os passageiros podem subir e descer pelo elevador dentro de duas elegantes cabinas de madeira com acessórios de latão.

Esta estrutura neogótica foi construída na viragem do século pelo engenheiro Raoul Mesnier du Ponsard, que também se responsabilizou, nesta mesma cidade, pela edificação do Elevador do Lavra. Não está provada a ligação deste engenheiro ao famoso Gustave Eiffel. O que se sabe é que o engenheiro Raoul Mesnier e o arquiteto francês Louis Reynaud aplicaram nestes elevadores algumas das técnicas e materiais já utilizados em França.

Estação superior do Carmo

As obras do Elevador de Santa Justa parecem ter tido início em 1898 e a sua inauguração aconteceu em 10 de Julho de 1902, tendo sido chamado de Ascensor Ouro-Carmo, na altura. Nos primeiros dois anos do seu funcionamento era movido a vapor e só mais tarde passou a ser acionado por energia elétrica. A diferença de nível entre o piso da estação inferior (Rua de Santa Justa na Baixa) e do superior (Rua do Carmo) é de trinta metros.

Para a época, finais do século XIX, foi considerada uma obra arrojada, atendendo ao desnível superado, materiais utilizados e viadutos construídos, que possibilitaram os acessos à estação superior do Carmo.

Escada em caracol, no interior
do elevador

Hoje, é uma das edificações mais visitadas em Lisboa não apenas por portugueses mas, fundamentalmente por turistas estrangeiros que procuram recordar ambientes passados (as madeiras e o latão) e processos mecânicos de transporte.

O dramático incêndio que destruíu alguns dos edifícios da zona comercial do Chiado em 1988, não afetou este elevador, felizmente.


As vistas do piso superior sobre a cidade de Lisboa são deveras impressionantes, sobre toda a Baixa Pombalina, Castelo de São Jorge, Rio Tejo, num suceder de imagens maravilhosas que o vídeo que adicionei a esta mensagem exemplificará melhor do que quaisquer palavras...