IGREJA DA NATIVIDADE (BELÉM) E ROTA DA PEREGRINAÇÃO, PATRIMÓNIO MATERIAL DA HUNANIDADE (UNESCO) - Candidatura Polémica...

Centenas de palestinianos celebraram em Belém a inclusão, há cerca de duas semanas, da Igreja da Natividade na lista do Património Mundial da Unesco. O primeiro-ministro palestiniano Salam Fayyad disse que " é um passo na direção do reconhecimento do direito a um Estado soberano". Israel e os Estados Unidos denunciam uma politização da UNESCO. Ambos os países retiraram o seu financiamento à organização, sendo que o financiamento norte-americano representa cerca de 20% do orçamento da Unesco.

Rota da Peregrinação de José e Maria

Com a Igreja da Natividade em Belém, a UNESCO integrou no Património, também a rota da peregrinação, caminho que José e Maria, pais de Jesus, teriam percorrido há cerca de dois mil anos. Na altura, Portugal foi um dos 52 estados que se abstiveram na votação, assim como o Reino Unido e Itália. Contra estiveram 14 países, incluindo os Estados Unidos, Canadá e Alemanha ; 107 votaram a favor, entre eles França, Brasil, Rússia, China, Índia e África do Sul.

No final da reunião anual do Comité passam a ser 962  os locais no mundo considerados património da humanidade, em 157 países. Há quatro novos países representados: o Chade, o Congo, o Palau e a Palestina. Esta, sem dúvida a candidatura de maiar repercussão e polémica.

Local assinalado, onde nasceu Jesus Cristo

A UNESCO não só classificou a igreja que é conhecida como o local de nascimento de Cristo como a fez entrar de imediato na linha paralela de Património Mundial em perigo, indo ao encontro dos argumentos palestinianos de que o local está ameaçado por causa da ocupação israelita. A decisão motivou críticas imediatas de Israel, que a definiu como "propaganda política", com o apoio dos Estados Unidos.
A candidatura da Igreja da Natividade em Belém foi pedida com caráter de urgência, tendo a Palestina alegado o estado de degradação do monumento, local de peregrinação. Com esta classificação, a Palestina consegue o apoio da UNESCO para a conservação e restauro da Igreja.

Peregrinos em oração no interior da Igreja da Natividade

Construída no tempo do imperador romano Constantino a pedido de sua mãe Santa Helena, no ano 330, a Igreja da Natividade foi restaurada no século VI, no tempo do imperador Justiniano, após sucessivas vicissitudes. É uma das igrejas mais antigas da cristandade.


O edifício subsiste ainda hoje, apesar das modificações operadas, como um dos exemplos artísticos e arqueológicos da arquitetura paleocristã. Segundo exames arquitetónicos realizados ao longo de século XX, concluiu-se que o edifício, em termos de história da arte, possui um caráter compósito relativamente a elementos constitutivos da sua planta.


O templo encontra-se rodeado por três conventos representantes dos três ritos cristãos, cujas comunidades asseguram alternadamente a manutenção e a reitoria da Basílica: franciscanos, ortodoxosgregos e arménios.

Interior da Igreja da Natividade

Nesta Basílica, como ponto de referência e ex-libris do edifício, encontra-se uma cripta na qual está o altar da Natividade onde, de acordo com vetustas tradições cristãs, terá nascido Jesus Cristo. Na parte sudeste e subterrâneo, encontra-se um pequeno oratório, representando o Presépio e onde se recorda a Adoração dos Três Reis Magos. Da gruta derivam outras galerias, onde se localizam capelas, como a de São José, dos Inocentes e oratórios, como os de São Jerónimo, São Eusébio de Cremona, Santa Paula e Santo Eustóquio.


Sucederam-se séculos de disputa e vicissitudes pela posse desta Igreja, até que, já em 1690, os latinos retomaram o templo, para, em 1757, o mesmo regressar à posse dos gregos. A polémica sobre a posse entre latinos e gregos acentuou-se no século XIX, com a França, e também com a Inglaterra, a pressionar a "Porta" (designação para os direitos tradicionais otomanos) para a cedência dos direitos de "cura" e propriedade da Basílica.

Padres das diferentes religiões, procedem à limpeza da Basílica

Os gregos, em 1873, chegaram mesmo a invadir esta Basílica, ferindo oito franciscanos, saquearam o Presépio e destruíram parte do espólio do templo. Em 1917, as forças interaliadas da Palestina ocuparam a Igreja e retomaram o "status quo" latino, embora posteriormente tivessem ocorrido novos conflitos e violência física junto do Presépio, por parte dos peregrinos e religiosos. O último destes acontecimentos - pelo menos entre os de maior impacto, registou-se em 1927. 


Hoje, todavia, graças a acordos internacionais, as três comunidades matêm-se ali, coabitando pacificamente, cada uma com seu claustro, num ambiente e cenário perfeitamente ecuménico. As desavenças de outrora, apenas encontram algum eco nas raras e insólitas disputas territoriais, que eventualmente podem ocorrer quando, segundo a tradição e em tempo do Natal, os padres procedem à limpeza dos territórios que lhe foram atribuídos e alguns de entre eles ousam pisar terreno alheio...

Peregrinos em oração junto do local onde Jesus Cristo terá nascido.

Sem armas, apenas com as vassouras da limpeza, "trocam" argumentos, num combate que se não fosse insólito em local sagrado, seria pelo menos divertido. Tudo se resolve ali, no "campo de batalha", e não ultrapassa as paredes da Basílica. Naturalmente e sem detenções policiais... Ainda  bem. 

Mas condenamos a falta de respeito...

MURALHAS DE ELVAS (PORTUGAL) - Património Mundial (UNESCO)

As Muralhas de Elvas constituem agora o 14.º sítio de Portugal considerado Património Material da Humanidade pela UNESCO, e a decisão deste organismo da ONU foi divulgada durante a 36.ª sessão do Comité do Património Mundial, que se reuniu em São Petersburgo, até ao passado dia 6 de julho.
O património classificado engloba o conjunto de três muralhas medievais, uma muralha do século XVII, o Forte da Graça, do século XVIII, o Forte de Santa Luzia, do século XVII, três fortins do século XIX (São Mamede, São Pedro e São Domingos), o Aqueduto da Amoreira e ainda o centro histórico. Os alentejanos estão pois, de parabéns, e Portugal também.

Muralhas de Elvas

As Muralhas de Elvas que, segundo o Comité do Património Mundial, constituem o maior conjunto de fortalezas abaluartadas do mundo, com um perímetro que está a ser definido, mas que é superior a dez quilómetros, têm forma de polígono irregular com 12 frentes, 7 baluartes e 4 meios-baluartes. Tiveram o início da sua construção no reinado do rei Dom Sancho II, e efetuadas entre os séculos XVII e XIX. Ocupam uma área de 300 hectares e um perímetro que vai dos oito aos dez quilómetros, como já foi dito.

No interior das muralhas, a cidade inclui grandes casernas e outras construções militares, bem como igrejas e mosteiros. Enquanto Elvas conserva vestígios que remontam ao século X, as suas fortificações datam da época da restauração da independência de Portugal, em 1640.

Forte de Nossa Senhora da Graça

As fortificações foram projetadas pelo jesuíta holandês padre João Picásio Cosmander e representam o melhor exemplo de fortificações militares da escola holandesa que sobreviveram até aos dias de hoje. No complexo, está incluído o Aqueduto da Amoreira, que tinha o objetivo de permitir, à fortificação, resistir aos cercos prolongados.

O Forte de Nossa Senhora da Graça, do século XVIII, outra obra-prima da arquitetura militar europeia, tal como o aqueduto, classificada como Património Nacional em 1910, tem o traço do Conde Lippe Schaumburg e foi iniciada em 1763, por ordem do rei Dom José I, para completar o sistema defensivo de Elvas. Situada a dois quilómetros a norte da cidade, é considerada, de acordo com a DGEMN - Direção Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais -, "uma das fortalezas abaluartadas mais poderosas existentes no mundo e das mais originais pela sua concepção e implantação".

Cidade de Elvas  e as suas Muralhas, Património Material da Humanidade

Fortemente marcada pela sua função militar enquanto zona fronteira, Elvas - cuja origem poderá ser anterior ao período romano - integrou definitivamente o território português em 1229, no reinado do rei Dom Sancho II.

Assim, as Muralhas de Elvas fazem parte do sítio Cidade Fronteiriça e de Guarnição de Elvas e as suas Fortificações, Património Mundial da UNESCO

ISABEL DE ARAGÃO, RAINHA SANTA ISABEL DE PORTUGAL - Festas da Rainha Santa

Santa Isabel d' Aragão
Tem Portugal a rezar.
Quando aos pobres dava pão,
Pôs rosas no seu lugar.
(Quadra popular)

Descendente da Casa Real de Aragão, Santa Isabel nasceu, muito provavelmente, em 11 de fevereiro de 1270, em Saragoça. Onze anos depois, por procuração, realizou-se o seu casamento com o Rei D. Dinis I de Portugal, consumado em Trancoso, em junho de 1282.

Mosteiro de Santa Clara-a-Velha em primeiro plano, e o Mosteiro de Santa Clara-a-Nova
em segundo plano.

Tornada rainha de Portugal, Dona Isabel contemplaria Coimbra pela primeira vez em outubro de 1282, cidade onde se recolheu após a viuvez e realizou muitas das práticas caritativas acompanhadas de prodigiosos milagres, que viriam a ter como expressão máxima a lenda da transformação do pão em rosas.

Muito resumidamente, reza esta lenda que estando a rainha Santa Isabel exercendo as suas habituais práticas caritativas, dando aos pobres pães que guardava no seu regaço, o seu marido, o Rei D. Dinis, desconfiado, aproximou-se e perguntou-lhe o que aí levava. O rei já  havia criticado e não via com bons olhos estas práticas caritativas, por parte de sua esposa.

O rei D. Dinis I de Portugal

À pergunta do rei :"Que levais aí, senhora?", a rainha respondeu, abrindo o seu regaço: "São rosas, senhor!". E os pães, transformados em rosas, caindo do regaço, precipitaram-se no solo.

A vontade de deixar preservada para a posteridade a sua memória, levou a rainha Isabel de Aragão a promover o seu próprio túmulo, que destinou à igreja do mosteiro de Santa Clara de Coimbra. Por altura da sagração desta igreja, ocorrida a 8 de julho de 1330, já se encontrava concluído o seu monumental ataúde, que se conservou vazio por mais seis anos.

Nesta altura, a tipologia do sepulcro, mais fundamentalmente a sua decoração, manifestava-se, relativamente ao defunto, e à sociedade em que viveu e se inseriu, e à sua posição na hierarquia do poder. A diferença do túmulo da Rainha Santa relativamente ao que aqui se produzia e a sua qualidade plástica, devem-se à autoria de mestre Pêro, escultor provavelmente oriundo de Aragão, como a rainha, e que teve uma oficina em Coimbra.

Túmulo da rainha Santa Isabel de Aragão, no Mosteiro de Santa Clara-a-Velha

A iconografia do sarcófago revela uma singularidade, particularmente expressiva, na forma de representação da estátua jacente que radica, com toda a probabilidade, uma participação da tumulada. Podemos considerar esta figuração plástica como a primeira representação iconográfica de Santa Isabel.

A opção de vestir o hábito mendicante, sem abraçar a Regra, e nele se fazer tumular, tornou-se um costume,  frequente entre os estratos nobilitados e também num claro investimento na busca da salvação eterna, através de um ato material. A rainha Isabel, que também vestiu o hábito de Clarissa, após a morte do marido, fez-se representar com este hábito no seu jacente, com as mãos cruzadas sobre o peito, estendendo-se a direita sobre o livro de orações.

Altar e túmulo de prata da Rainha Santa Isabel, no Mosteiro
de Santa Clara-a-Nova

Presa à cintura, uma bolsa, recheada de moedas e decorada com a vieira e a cruz simbólicas de Santiago, exprime uma clara referência às peregrinações que realizou ao túmulo do Apóstolo.

A condição de peregrina, que quis celebrar no jacente, completa-se com o bordão, que segura com o braço direito, à maneira de báculo, e se dispõe sobre as vestes, paralelamente ao cordão nodoso de clarissa.

Às características de clarissa de terceira ordem e de peregrina, Isabel de Aragão juntou no seu jacente, as de rainha.

Apesar de envergar o hábito de ordem e de pobreza, que abraçou nos seus últimos anos de vida, não renunciou aos símbolos do seu poder terreno e embora as vestes sejam de clarissa, a coroa é de rainha e os escudos régios de Aragão e de Portugal, espalhados pelo túmulo, não permitem esquecer a sua alta estirpe e a sua condição na hierarquia do poder.

Após a abertura do túmulo de pedra de D. Isabel de Aragão, em 26 de março de 1612 e do sequente exame das relíquias, o Bispo Dom Afonso de Castelo Branco determinou  expor à veneração dos fiéis o corpo incorrupto da Rainha Santa. Para o efeito, obteve licença do Papa Paulo V, mandou edificar um arco no coro alto do mosteiro velho e lavrar um túmulo de prata branca e cristal, para onde se faria a transladação dos venerandos restos mortais.

Procissão do regresso, durante as Festas da Rainha Santa, nas ruas de Coimbra

Mas, por causa de diversas vicissitudes, a transladação só veio a efetuar-se em 1677, por alturas da mudança da comunidade para o mosteiro novo. O magnífico conjunto de talha dourada da nova igreja incluiu o retábulo-mor, no chamado estilo nacional,  feito em 1693 por Domingos Lopes e Manuel Moreira. Nele se dispôs uma câmara de caixotões dourados, destinada a receber o túmulo de prata, para aí transladado  no dia 3 de julho de 1696.

Por ocasião das Festas da Rainha Santa Isabel, que se realizam na cidade de Coimbra, de dois em dois anos e nas duas primeiras semanas do mês de julho, e pela comemoração dos 400 anos da abertura do seu túmulo de pedra, o bispo de Coimbra juntamente com a Confraria da Rainha Santa , expõe à veneração dos fiéis a mão de Santa Isabel de Portugal.

Colchas ornamentam as janelas e saúdam a  Rainha Santa Isabel

Em tempo de crise e de dificuldades para tantas pessoas, a mão que sempre soube repartir o que possuía por quem mais necessitava, pode indicar-nos hoje o caminho para a santidade, que se traduz na prática dos conceitos que  nos ensinam a dar atenção aos mais pobres: dar de comer a quem tem fome, de beber a quem tem sede, vestir os nus, visitar os prisioneiros, curar os enfermos...

Este ano é ano das Festas da Rainha Santa Isabel, que se realizam de dois em dois anos, ou seja nos anos pares. Isto significa que o culto religioso à padroeira de Coimbra tem o seu esplendor nas duas procissões, que chamam milhares de pessoas às ruas e que percorrem o trajeto inúmeras vezes efetuado pela própria D.Isabel de Aragão, quando viveu em Coimbra, no século XIV. Estas festas calham sempre perto do feriado municipal de 4 de julho, dia da morte da Rainha Santa em Estremoz, em 1336.

Fogo de artifício no rio Mondego, durante as festas

Na primeira procissão, entre o Convento de Santa Clara-a-Nova, na margem esquerda do rio Mondego e a Igreja da Graça, na Baixa da cidade, a imagem da Rainha Santa desfila à noite (a partir das 20:00h), com uma paragem prolongada na Ponte de Santa Clara, para saudar a homenageada, com o habitual fogo de artifício.

Na segunda procissão, o andor, com cerca de 800 quilos, e, de novo transportado por talhantes, conforme manda a tradição, faz o percurso inverso, mas de dia.

Estas festividades, que tiveram lugar desde o dia 1 até ao passado 9 de julho, todos os anos oferecem, simultanemente com os eventos religiosos, um programa recheado de concertos com os melhores artistas nacionais e estrangeiros, quermesses, concursos, práticas desportivas, feiras e um sem número de divertimentos.

Cidade de Coimbra, destacando-se a ponte Pedro e Inês

Que ano sim, ano não, trazem milhares de turistas nacionais e estrangeiros a esta tão bonita e apaixonante  cidade de Coimbra...

FADO "RAINHA SANTA"(Banda Sonora), POR ALFREDO MARCENEIRO: 

FESTAS DA RAINHA SANTA:

FESTAS DA RAINHA SANTA: FOGO DE ARTIFÍCIO NO RIO MONDEGO:

THE SHARD - O SÍTIO ERRADO?

Nesta quinta feira e após doze anos do lançamento do seu projeto, Londres inaugura com grande pompa o mais alto arranha-céus da Europa, com 310 metros de altura.

O primeiro ministro do Qatar, Hamed Bin Jassim Bin Jaber Al Tami, cujo país financiou a construção, e o príncipe Andrew presidiram à cerimónia oficial, marcada por uma espetacular exibição de luzes e lazers, tudo ao som da Royal  Philarmonic Orchester de Londres.

De silhueta esguia, o seu 95.º andar oferece uma vista panorâmica da cidade de 360 graus, futura atração turística da cidade de Londres. Tal como o Empire State Building de Nova Iorque, no entender do presidente da Sellar Proprety, a empresa empreendedora do projeto.

O momento escolhido não podia ter sido melhor. O novo "ícone" da cidade, como o chamam os seus promotores, está pronto a tempo da inauguração dos Jogos Olímpicos, que se iniciam no final de julho em Londres, quando cerca de dois milhões de visitantes são esperados. 

Assinado pelo arquiteto italiano Renzo Piano, autor do contestado Centro Pompidou em Paris, o Shard localiza-se a sul do Tamisa, cujas margens foram sujeitas a projetos de renovação, em todas as direções. O edifício é uma pequena cidade vertical, de 12.000 pessoas, com um hotel cinco estrelas, restaurantes de luxo e 600.000 metros quadrados de escritórios e lojas.

Mas quem desejar viver ali terá que ter uma conta bancária bem sólida, porque os dez apartamentos com uma vista deslumbrante, entre o 53.º e 65.º andares, os mais altos do mercado britânico, serão vendidos pela quantia entre os 30 e 50 milhões de libras (43 a 62 milhões de euros), de acordo com o divulgado na imprensa.

O Shard é uma perfeita "metáfora da Londres de hoje", que "se torna cada vez mais desigual e perigosamente dependente de investidores que buscam um lucro rápido", resumiu recentemente o The Guardian: "É caro, não conhece limites e está essencialmente nas mãos do capital estrangeiro".

A torre, que reflete o céu, começou a ser construída em 2009, crescendo como um cogumelo. Mas a gestação deste projeto de 450 milhões de libras foi lenta, principalmente devida à atual crise financeira. O Qatar, proprietário de muitos edifícios de prestígio na capital londrina, para não falar da famosa loja Harrods, finalmente chegou para resgatar a construção em 2009, tornado-se o acionista maioritário (95%).

Espectáculo de luzes, durante a cerimónia da inauguração

A cidade de Londres já possui muitos arranha-céus, como o Gerkin, e mais outros cinco estão em construção. O que vale à cidade uma reputação de ousadia arquitetónica em comparação com outras capitais como Paris, onde a altura é limitada.

Mas a construção do Shard gerou protestos de defensores do património, incluindo a associação English Heritage, que o acusa de "estar no local errado" e de prejudicar as vistas protegidas da Catedral de St. Paul e do Parlamento.

Até mesmo a UNESCO se envolveu, dizendo que a construção interferia na "integridade visual" da Torre de Londres, inscrita no Património Mundial.

Panorâmica do 52.º andar, o Hotel Shangri-La, com 200 quartos

Uma polémica que o jornalista do Observer resumiu nestas palavras: "O Shard é elegante, está no lugar errado, é uma destas torres que o mundo inveja, é uma fortaleza para os mais ricos (...) é um ícone de Londres. Na verdade é um pouco de tudo de uma só vez...".

MARILYN MONROE (1926-1962) - 50 Anos Sobre a Sua Morte

Aproveitando as circunstâncias de este ser o ano em que se comemora o 50.º aniversário da sua morte e de hoje se assinalar mais um aniversário sobre a data da assinatura da Indepedência dos Estados Unidos, 4 de Julho de 1776, deixo aqui uma homenagem simples a uma diva que foi e continua ser um dos maiores símbolos do cinema norte-americano. Marilyn Monroe.

Norma  Jeanne e Marilyn

Marilyn Monroe, de nome artístico Norma Jeane Mortenson, nasceu e morreu em Los Angeles, em 5 de agosto de 1962. Há 50 anos. Mulher "sexy" ou mulher fatal, é considerada uma das mais famosas estrelas de cinema de todos os tempos, ícone de popularidade do século XX. Foi casada três vezes, chegou a ganhar o Globo de Ouro de melhor atriz pelo filme Quanto mais quente melhor.

Uma das mais célebres performances de Marilyn foi o Parabéns a você, cantado de maneira especialmente sensual para o presidente John Kennedy, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Este facto levantou fortes rumores de que ambos teriam sido amantes.

Com uma infância instável, filha de mãe solteira (a quem fora diagnosticada esquizofrenia), cresceu num orfanato. Quando deu início à carreira artística adotou o nome artístico de Marilyn Monroe, conseguindo assim esconder boa parte do passado, inclusive a doença de sua mãe. A criança, primeiro rejeitada, tornou-se depois numa das mulheres mais desejada do planeta. No cinema, a sua atuação nem sempre suscitou a unanimidade dos críticos. Marilyn não caiu no esquecimento, porque a sua importância ultrapassou o universo cinematográfico.

Marilyn com o marido Arthur Miller, romancista, e cujo divórcio
foi marcante na sua vida.

Marilyn foi um misto de forte apelo sexual, ingenuidade, com um look romântico que acentuava a sua feminilidade.

Nos écrans, aparecia com vestidos arrasadores, bem decotados, e no dia a dia mantinha-se impecável. Para acentuar as curvas da sua silhueta, usava vestidos e saias com a cintura bem marcada.

Desejada pelos homens e copiada pelas mulheres, o estilo de Marilyn ainda hoje serve de inspiração  dentro e fora das passarelas da moda e linhas de cosmética. Presentemente, a moda apresenta-se cheia de referências destes anos de 1950 e 60.

Mas regressando ao passado de Marilyn, foi após fazer um anúncio para uma marca de cerveja, em 1949, que uma empresa de calendários lhe propôs posar nua. Ingénua, aceitou fazê-lo por um valor muito baixo. Dias após o convite, lá acedeu e posou enroscada em veludo vermelho, fazendo caras e bocas para o fotógrafo Tom Kelly.

Cartaz do filme "Diamonds Are a Girls Best Friend", com
 foto da revista Playboy

Até então, já havia assinado contratos com a 20th Century Fox e a Columbia Pictures, mas não tinha ainda feito qualquer papel relevante como atriz.

Em 1953, quando  Hugh Hefner, o fundador da revista Playboy lançou a primeira edição da revista nos Estados Unidos, viu e comprou a foto de Marilyn nua, e publicou-a na capa da sua revista.

Pela primeira vez as curvas voluptuosas de Marilyn foram evidenciadas. Um novo padrão de mulher surgiu, e ela passou a ser vista como uma deusa do sexo. Isto num período em que se verificava forte repressão política, social e sexual. Ao declarar que usava duas gotas do perfume Chanel n.º5 para adormecer, nada mais, foi o suficiente para reforçar a imagem provocante e provar que a publicidade espontânea era a mais eficaz...

Marilyn Monroe

Aos 36 anos, a diva faleceu enquanto dormia em sua casa de Brentwood, na Califórnia. A notícia, largamente divulgada pelos mídia, chocou o mundo.

A comunicação social da época explorou sobretudo o carácter misterioso que revestiu as circunstâncias desta morte, dando assim origem a que a versão oficial da morte de Marilyn fosse overdose pela ingestão de barbitúricos.

Marilyn terminou os seus dias em grande isolamento, tendência que já  evendenciara em diversos períodos da sua vida.

Marilyn Monroe, no auge da sua carreira.

As homenagens a Marilyn Monroe têm sido uma constante neste ano, e elas manifestam-se nas mais diversas vertentes: arte, pintura, moda, cinema, exposições, e nem o Festival de Cinema Cannes 2012 foi excepção. A edição deste ano foi inteiramente uma homenagem a Marilyn. Bem o mereceu. 

Resta-nos a saudade de mais uma grande diva.

Marilyn Monroe.

MIA COUTO (5 de Julho de 1955) - Apontamento de Poesia Contemporânea (Parte XI)

O morto,
abre a terra: encontra um ventre

O vivo
abre a terra: descobre um seio.

Mia Couto, de nome António Emílio Leite Couto, é um escritor e biólogo moçambicano. Nasceu na cidade da cidade da Beira, em Moçambique em 1955 e é filho de emigrantes portugueses chegados a este país em meados do século XX. Publicou os primeiros poemas no jornal "Notícias da Beira", com 14 anos. Em 1972, deixou a Beira e partiu para Lourenço Marques (atual Maputo), para estudar Medicina. A partir de 1974, começou a fazer jornalismo, tal como o pai. Com a independência de Moçambique, tornou-se diretor da Agência de informação de Moçambique (AIM). Dirigiu também a revista semanal "Tempo" e o jornal "Notícias de Maputo".

Mia Couto e a obra "Estórias Abensonhadas"

Em 1985 formou-se em Biologia pela Universidade de Eduardo Mondlane. Foi também durante os anos 80 que publicou os primeiros livros de contos. Estreou-se em 1983, com um livro de poesia "Raiz de Orvalho", que inclui poemas contra a propaganda marxista militante, e só publicado em Portugal em 1999. 

Depois publicou dois livros de contos "Vozes Anoitecidas" (1986) e "Cada Homem é uma Raça" (1990). Em 1992 publicou o seu primeiro romance, "Terra Sonâmbula". A partir de então, apesar de conciliar as profissões de professor e biólogo, nunca mais deixou a escrita e tornou-se um dos nomes moçambicanos mais traduzidos, em 22 países. Espanhol, francês, italiano, alemão, sueco, norueguês e holandês são algumas línguas.

Livro de poemas "Raiz de Orvalho"

Em muitas das suas obras, Mia Couto tenta recriar a língua portuguesa com uma influência moçambicana, utilizando o léxico de várias regiões do país e produzindo um novo modelo de narrativa africana. "Terra Sonâmbula" (1992), o seu primeiro romance, ganhou o Prémio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos em 1995, e foi considerado como um dos doze livros africanos do século XX, no Zimbabué. Em 2007 foi entrevistado pela revista "Isto É". Fundou uma empresa de estudos ambientais da qual é colaborador.

Outros livros de Mia Couto: "Histórias Abensonhadas" (1994), "A Varanda do Frangipani" (1996), "Vinte e Zinco" (1999), "Contos do Nascer da Terra" (1997), "Mar me quer" (2000), "Na Berma de Nenhuma Estrada e outros contos" (2001), "O Gato e o Escuro" (2001), "O Último Voo do Flamingo" (2000), "Um Rio Chamado Tempo", "Uma Casa Chamada Terra" (2002). "O Fio das Missangas" (2004) é o seu último livro de contos.

Mia Couto é aquilo que se pode entender por um "escritor da terra". Precisamente porque, na sua expressão absolutamente única, originalíssima, escreve e descreve as próprias raízes do mundo, explorando a própria natureza humana na sua relação umbilical com a terra.

Mia Couto e o ator Jackson, em Salvador, relembram Jorge Amado

A sua linguagem extremamente rica  e muito fértil em neologismos, confere-lhe um atributo de singular percepção e interpretação da beleza interna das coisas. 

Cada palavra inventada como que adivinha a secreta natureza daquilo a que se refere, e entendemo-la como se nenhuma outra pudesse ter sido utilizada em seu lugar.   

As imagens de Mia Couto evocam necessariamente em nós a intuição de mundos fantásticos e um pouco surrealistas em certa medida, subjacentes ao mundo em que vivemos, que nos envolvem numa ambiência de sonho terna e pacífica - o mundo vivo das histórias. 

"Terra Sonâmbula"

Pode dizer-se, creio, que Mia Couto se destaca como brilhante contador de histórias. Através delas, consegue manter-nos em contacto com um pulsar interno que coincide com a própria respiração da terra. Em 1999 foi vencedor do Prémio Vergílio Ferreira pelo conjunto da obra, um dos mais conceituados prémios da literatura portuguesa. 

E em 2001, a Fundação Calouste Gulbenkian atribuiu-lhe o Prémio Literário Mário António (que distingue obras e autores dos países africanos lusófonos e de Timor-Leste), por "O Último Voo do Flamingo" (2000).

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POEMAS DE MIA COUTO:

Pergunta-me
Pergunta-me
se ainda é o meu fogo

1- Pergunta-me
2- Para Ti
3- Palavra Que Desnudo

se acendes ainda
o minuto de cinza
se despertas
a ave magoada
que se queda
na árvore do meu sangue

Pergunta-me
se o vento não traz nada
se o vento tudo arrasta
se na quietude do lago
repousaram a fúria
e o tropel de mil cavalos

Pergunta-me
Se te voltei a encontrar
de todas as vezes que me detive
junto das pontes enevoadas
e se eras tu
quem eu via
na infinita dispersão do meu ser
se eras tu
que reunias pedaços do meu poema
reconstruindo
a folha rasgada
na minha mão descrente

Qualquer coisa
pergunta-me qualquer coisa
uma tolice
um mistério indecifrável
simplesmente
para que eu saiba
que queres ainda saber
para que mesmo sem te responder
saibas o que te quero dizer


Para ti
Foi para ti
que desfolhei a chuva
para ti soltei o perfume da terra
toquei no nada
e para ti foi tudo

Para ti criei todas as palavras
e todas me faltaram
no minuto em que falhei
o sabor do sempre

Para ti dei voz
às minhas mãos
abri os gomos do tempo
assaltei o mundo
e pensei que tudo estava em nós
nesse doce engano
de tudo sermos donos
sem nada termos
simplesmente porque era de noite
e não dormíamos
eu descia em teu peito
para me procurar
e antes que a escuridão
nos cingisse a cintura
ficávamos nos olhos
vivendo de um só olhar
amando de uma só vida

Palavra que desnudo
Entre a asa e o voo
nos trocámos
como a doçura e o fruto
nos unimos
num mesmo corpo de cinza 
nos consumimos
e por isso
quando te recordo
percorro a imperceptível
fronteira do meu corpo
e sangro
nos teus flancos doloridos
Tu és o encoberto lado
da palavra que desnudo

1- Sotaque Da Terra
2- Quissico
3- O Amor, Meu Amor
4- Identidade

O amor, Meu Amor
Nosso amor é impuro
como impura é a luz e a água
e tudo quanto nasce
e vive além do tempo

Minhas pernas são água,
as tuas são luz
e dão a volta ao universo
quando se enlaçam
até se tornarem deserto e escuro
E eu sofro de te abraçar
depois de te abraçar para não sofrer.

E toco-te
para deixares de ter corpo
e o meu corpo nasce
quando se extingue no teu.

E respiro em ti
para me sufocar
e espreito em tua claridade
para me cegar,
meu Sol vertido em Lua,
minha noite alvorecida.

Tu me bebes
e eu me converto na tua sede.
Meus lábios mordem,
meu dentes beijam,
minha pele te veste
e ficas ainda mais despida.

Pudesse eu ser tu
E em tua saudade ser a minha própria espera.

Mas eu deito-me em teu leito
Quando apenas queria dormir em ti.

E sonho-te
Quando ansiava ser um sonho teu.

E levito, voo de semente,
para em mim mesmo te plantar
Menos que flor: simples perfume,
lembrança de pétala sem chão onde tombar.

Teus olhos inundando os meus
e a minha vida, já sem leito,
vai galgando margens
até tudo ser mar.
Esse mar que só há depois do mar.

Mia Couto, in "idades cidades divindades"


Identidade
Preciso ser um outro
para ser eu mesmo

Sou grão de rocha
Sou o vento que a desgasta

Sou pólen sem insecto

Sou areia sustentando
o sexo das árvores

Existo onde me desconheço
aguardando pelo meu passado
ansiando a esperança do futuro

No mundo que combato morro
no mundo porque luto nasço

Mia Couto, in "Raiz de Orvalho e Outros Poemas"

DIAMONDS: A JUBILEE CELEBRATION - Exposição de Encerramento das Celebrações do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II

A exposição Diamonds : a Jubilee Celebration (Diamantes: a Comemoração do Jubileu), vai mostrar as diversas maneiras como os diamantes têm sido utilizados pelos monarcas britânicos ao longo dos últimos 200 anos. Inclui uma exibição inédita de várias joias pessoais da rainha - desde aquelas herdadas por Sua Majestade até as que foram adquiridas durante o seu reinado. Os visitantes poderão ver quantas dessas extraordinárias pedras preciosas passaram por diversas transformações, tendo sido talhadas novamente ou incorporadas em novas configurações durante a sua fascinante história. A exposição abriu hoje, 30 de Junho, e vai até 7 de outubro de 2012.

Joias em exposição no Palácio de Buckingham

As comemorações do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II terminaram ontem oficialmente, mas de facto só terminarão  em 2013, ano em que na realidade se completam os 60 anos de reinado da monarca britânica. Este foi pois um dos eventos que assinalam o fim das comemorações reais.

A disputa pela melhor homenagem ao Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II foi acirrada. A loja de luxo Harrods decidiu caprichar na sua proposta e convidou as principais marcas de moda para reinterpretar a coroa de St. Edward, uma das mais antigas da realeza inglesa, usada na coroação dos monarcas desde o século XVI. E assim aconteceu com Elizabeth II. Reproduzo seguidamente as principais versões dos diversos estilistas.

Diversas reinterpretações da coroa do rei Edward. segundo os diversos estilistas

De entre as joias da coroa britânica, expostas ao público pela primeira vez, as peças feitas com o Diamante Cullinan , o maior do mundo, são as que despertam maior curiosidade. A pedra que pesava 3.106 quilates em estado bruto, foi descoberta em 1905, numa mina da África do Sul. Trata-se dos maiores diamantes lapidados e sem falhas de todo o mundo e fazem parte das joias da coroa guardadas na Torre de Londres . As principais peças que o integram são o ceptro e a coroa que a rainha usa nas cerimónias da Coroação e abertura do Parlamento , um broche com pingente (constituído por dois fragmentos do diamante) e o colar Delhi Durbar em esmeraldas e pingente de diamante.

Quem quer que se desloque a Londres não deverá nunca deixar de assistir a esta exibição, mesmo em tempos normais e não de festa ou celebração, com uma visita à Torre de Londres. São joias fabulosas. Tive já ocasião de as apreciar devidamente e concordo que  são impressionantemente deslumbrantes. O encanto das peças não está apenas no desenho e no preço, mas sobretudo no peso histórico.

Sua Majestade Rainha Elizabeth II, usando o broche contituído por dois fragmentos do Diamante de Cullinan

Desde sempre a realeza da Inglaterra, com os seus capítulos de poderes, amores e traição, inspiradoras de tantas obras literárias e filmes, tem exercido um fascínio muito especial. E todos estes tesouros nos transmitem  o peso do seu testemunho.

Apesar da grande discrição quanto à sua biografia e fortuna, aos 85 anos, os rumores acerca do seu património colocam a rainha Elizabeth II como uma das mulheres mais ricas do planeta, segundo a revista Forbes, que estima a sua fortuna em cerca de US$ 650 milhões. Nesta quantia não estão incluídos os tesouros da realeza, como o Palácio de Buckingham, as joias da Coroa, ou a coleções de obras de arte, que só em raríssimas ocasiões pode ser apreciada, como esta do jubileu da rainha.

Projeção da imagem da Rainha Eizabeth II, na fachada do Palácio de  Buckingham

Para assinalar esta exposição, crianças em todo o Reino Unido foram convidadas a criar um auto-retrato gigante da rainha, segundo o seu gosto pessoal. A imagem gigante da Rainha Elizabeth II foi transmitida para a fachada do Palácio de Buckingham, fruto da montagem de 200.000 retratos feitos pelos alunos britânicos.

MALDITA TRAVE! - Fim Do Sonho Português

Portugal viu ontem desmoronar-se o seu sonho de chegar à final deste Campeonato Euro 2012. Mas merece o nosso elogio e apoio para um regresso em pleno, no Mundial de 2014. Tanto poderia poderia perder como ganhar, com um pouco mais de sorte e pontaria. Maldita trave...

Bruno Alves falha o penálti que deu a vitória a Espanha

Inicialmente uma equipa cheia de espectativas por parte dos portugueses, passou por diversas fases controversas, técnicas e  comportamentais, que de modo algum abonaram em sem favor. Simplicidade e humildade nunca  diminuíram, pelo contrário, só enalteceram.

Desanimo de Cristiano Ronaldo, no final do jogo

Passado é passado. Esta equipa sob a orientação de Paulo Bento soube crescer, reconquistar de novo os portugueses, saudosistas do entusiasmo de Scolari.

Desanimo dos elementos da Equipa de Portugal, no final da disputa

Parabéns a Espanha e ao seu treinador Vicente del Bosco. Agora resta-nos apoiar "nuestros hermanos", como certamente eles também o fariam se fossemos nós os vencedores, estamos certos.

Equipa de Portugal presente neste Euro 2012, sob a orientação do treinador Paulo Bento

Os erros servem para mostrar o que não esteve certo. Todos, sem excepção ou qualquer protagonismo, merecem o nosso apoio, agradecimento e esperança de um ainda mais brilhante desempenho no Mundial de 2014!

FORÇA PORTUGAL!!!

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