PELA NOITE, COM JORGE DE SENA: "UMA PEQUENINA LUZ"

UMA PEQUENINA LUZ

"Uma pequenina luz bruxuleante

não na distância brilhando no extremo da estrada

aqui no meio de nós e a multidão em volta

une toute petite lumière

just a little light

una piccola... em todas as línguas do mundo

uma pequena luz bruxuleante

brilhando incerta mas brilhando

aqui no meio de nós

entre o bafo quente da multidão

a ventania dos cerros e a brisa dos mares

e o sopro azedo dos que a não vêem

só a advinham e raivosamente assopram.

Uma pequena luz

que vacila exacta

que bruxuleia firme

que não ilumina apenas brilha.

Chamaram-lhe voz ouviram-na e é muda.

Muda como a exactidão como a firmeza

como a justiça

Brilhando indefectível.

Silenciosa não crepita

não consome não custa dinheiro.

Não é ela que custa dinheiro.

Não aquece também os que de frio se juntam.

Não ilumina também os rostos que se curvam.

Apenas brilha bruxuleia ondeia

indefectível próxima dourada.

Tudo é incerto ou falso ou violento: brilha.

Tudo é terror vaidade orgulho teimosia: brilha.

Tudo é pensamento realidade sensação saber: brilha.

Tudo é treva ou claridade contra a mesma treva: brilha.

Desde sempre ou desde nunca para sempre ou não:

brilha.

Uma pequenina luz bruxuleante e muda

Como a exactidão como a firmeza

como a justiça.

Apenas como elas.

Mas brilha.

Não na distância. Aqui

no meio de nós.

Brilha."

  

JORGE DE SENA

Jorge de Sena

Jorge de Sena nasceu em Lisboa e faleceu em Santa Bárbara, Califórnia. Frequentou o curso de Engenharia Civil na Faculdade de Engenharia do Porto, tendo trabalhado entre 1948 e 1959 como engenheiro na Junta Autónoma das estradas. Partiu em 1959 para o Brasil, fazendo o doutoramento em 1964, na área da literatura portuguesa. No ano seguinte parte para os Estados Unidos, leccionando primeiro em Wiscousin e, a partir de 1970, na Universidade de Santa Bárbara. Em 1977 recebeu o Prémio Internacional de Poesia Etna-Taormina. A nível literário, Jorge de Sena esteve ligado aos Cadernos de Poesia com José Blanc de Portugal, Rui Cinatti entre outros. A par da sua escrita poética e ficcional, há a salientar os estudos poéticos sobre  literatura portuguesa e inglesa, em especial aqueles que se referem a Camões e a Fernando Pessoa.

Entre outros livros, escreveu: "Génesis"(1983), "Sinais de Fogo" (1979), "Poesia I" e "Poesia II"  e ainda "Antigas e Novas Andanças do Demónio" em 1978.




Voz: Pedro Lamares

É JÁ NA SEGUNDA FEIRA QUE PLÁCIDO DOMINGO ESTARÁ ENTRE NÓS...

É já na próxima segunda feira dia 22 de Maio, que Plácido Domingo regressa a Portugal para um concerto único que vai contar com a participação especial da fadista Katia Guerreiro.

Para o tenor “o fado cantado da maneira como os portugueses o sentem é fantástico. Há um jeito na voz, uma elegância... A verdade é que é um género muito especial.”

Kátia Guerreiro é uma das mais importantes representantes do Fado em todo o mundo. Além de ser uma intérprete consagrada e reconhecida como uma notável embaixadora da música portuguesa, é também Membro do Parlamento Europeu da Cultura, desde 2005 e em 2015 foi condecorada pela Presidência da República com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique, pelo seu inestimável contributo na divulgação da cultura portuguesa e projeção de Portugal no mundo.

O concerto de Plácido Domingo em Portugal será acompanhado pela Orquestra Sinfonietta de Lisboa, que, desde a sua fundação, em 1995, já trabalhou com grandes nomes da música.

Álbum "Amore Infinito"

Em palco, o famoso artista contará também com a presença da soprano Micaëla Oeste, elogiada pela sua voz cristalina e ainda com a participação especial de Rita Marques uma jovem soprano do Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, em Valência.

Além de diretor do Scala de Milão, em 1993 Plácido Domingo fundou a Operalia, uma competição anual internacional de voz, que ajuda a iniciar as carreiras de muitos cantores de poucas posses a tornaram-se figuras importantes nos palcos mundiais. Contam-se, entre outros, Nina Stemme, Joyce DiDonato, José Cura, Rolando Villazon, Erwin Schrott, Pretty Yende, Eric Owens, Susanna Phillips e Anthony Roth Costanzo. O concurso Operalia é realizado uma vez por ano, sempre num país diferente.

De entre os seus numerosos álbuns de música, Plácido Domingo olha com especial carinho o álbum que contém as músicas baseadas em 20 poemas de São João Paulo II, que refletem a sua mensagem sobre o amor: “Eu vi um santo. O mundo precisa se lembrar deste homem incrível”.

Encantado pela pessoa e os poemas de João Paulo II, o tenor Plácido decidiu homenageá-lo. Dedicou quatro anos ao projeto musical do álbum Amore Infinito, em que transforma em música os 20 poemas de João Paulo II.

Uma vez mais, recordo a história, famosa já, referente à rivalidade que em tempos envolveu Plácido Domingo e José Carreras, prova inequívoca da generosidade do primeiro para com o segundo. Foram dois dos Três Tenores — Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras — que emocionaram o mundo cantando juntos.

Plácido Domingo e José Carreras

Mesmo aqueles que nunca visitaram Espanha, conhecem a rivalidade existente entre catalães e madrilenos, já que os catalães lutam pela sua autonomia numa Espanha dominada por Madrid.

Pois bem, Plácido Domingo é madrileno e José Carreras é catalão e, por questões políticas, em 1984, Carreras e Domingo tornaram-se adversários. Sempre muito solicitados em todas as partes do mundo, ambos faziam constar nos seus contratos que só se apresentariam em determinado espetáculo se o adversário não fosse convidado.

Em 1987, surgiu a Carreras um inimigo muito mais implacável do que o seu rival Plácido Domingo. Foi surpreendido por um diagnóstico terrível: leucemia.

A sua luta contra o cancro foi muito dolorosa, submeteu-se a vários tratamentos, o transplante da medula óssea e uma transfusão de sangue que o obrigava a viajar uma vez por mês aos Estados Unidos.

Nestas condições não podia trabalhar e apesar de ser dono de uma razoável fortuna, os altos custos das viagens e o tratamento debilitaram as suas finanças.

Quando não teve mais condições financeiras, tomou conhecimento da existência de uma fundação em Madrid, cuja finalidade única era apoiar o tratamento de doentes de leucemia.

Graças ao apoio da Fundação “Hermosa”, Carreras venceu a doença e voltou a cantar, recebeu novamente os altos cachets que merecia e tratou de se associar à fundação.

Ao ler os estatutos da fundação, descobriu que o fundador, maior colaborador e presidente da associação era Plácido Domingo.

Soube, então, que este criou a fundação, em princípio, para o atender e que se manteve no anonimato para que não se sentisse humilhado por aceitar auxílio do seu “inimigo”.

Os Três Tenores

O mais comovedor foi o encontro dos dois...

Surpreendendo Plácido numa de suas apresentações em Madrid, Carreras interrompeu o evento e humildemente, ajoelhando-se a seus pés, pediu-lhe desculpas e agradeceu-lhe publicamente.

Plácido ajudou-o a levantar-se e com um forte abraço selaram o início de uma grande amizade.

Numa entrevista a Plácido Domingo, uma jornalista perguntou-lhe porque tinha criado a Fundação “Hermosa” num momento em que, além de beneficiar um inimigo, tinha ajudado o único artista que poderia fazer-lhe concorrência. A resposta de Domingo foi curta e definitiva:

— Porque não se pode perder uma voz como esta...

ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM SALVADOR SOBRAL, NUMA ANIMAÇÃO DE RYAN WOODWORD:"AMAR PELOS DOIS"

Hoje "PRETO, BRANCO, E..."  convidou de novo Salvador Sobral e a sua canção "Amar pelos dois", para preencher a nossa noite de música. Mas desta vez numa encantadora e excelente animação do artista Ryan Woodword.

BOA NOITE, AMIGOS!

Imagem e vídeo: animações de Ryan Woodword

IMAGEM DO DIA, COM EUGÉNIO DE ANDRADE.

PELA NOITE, COM RUY BELO: "TU ESTÁS AQUI"

TU ESTÁS AQUI

Estás aqui comigo e sei que só sou este corpo castigado

passado nas pernas de sala em sala. Sou só estas salas estas paredes

esta profunda vergonha de o ser e não ser apenas a outra coisa

essa coisa que sou na estrada onde não estou à sombra do sol

Estás aqui e sinto-me absolutamente indefeso

diante dos dias. Que ninguém conheça este meu nome

este meu verdadeiro nome depois talvez encoberto noutro

nome embora no mesmo nome este nome

de terra de dor de paredes este nome doméstico

Afinal fui isto nada mais do que isto

as outras coisas que fiz fi-Ias para não ser isto ou dissimular isto

a que somente não chamo merda porque ao nascer me deram outro nome

                                                                                        que não merda

e em princípio o nome de cada coisa serve para distinguir uma coisa das

                                                                                        outras coisas

Estás aqui comigo e tenho pena acredita de ser só isto

pena até mesmo de dizer que sou só isto como se fosse também outra coisa

uma coisa para além disto que não isto

Estás aqui comigo deixa-te estar aqui comigo

é das tuas mãos que saem alguns destes ruídos domésticos

mas até nos teus gestos domésticos tu és mais que os teus gestos domésticos

tu és em cada gesto todos os teus gestos

e neste momento eu sei eu sinto ao certo o que significam certas palavras como

                                                                                                   a palavra paz

Deixa-te estar aqui perdoa que o tempo te fique na face na forma de rugas

perdoa pagares tão alto preço por estar aqui

perdoa eu revelar que há muito pagas tão alto preço por estar aqui

prossegue nos gestos não pares procura permanecer sempre presente

deixa docemente desvanecerem-se um por um os dias

e eu saber que aqui estás de maneira a poder dizer

sou isto é certo mas sei que tu estás aqui

RUY BELO,
in "Toda a Terra"

Ruy Belo

Ruy Belo Nascimento nasceu em 1933 e veio a falecer em Lisboa, em 1978. Poeta e ensaísta, natural de São João da Ribeira, Rio Maior, licenciado em Filologia Românica e em Direito pela Universidade de Lisboa, obteve o grau de doutor em Direito Canónico pela Universidade Gregoriana de Roma, com uma tese intitulada Ficção Literária e Censura Eclesiástica. Exerceu, ainda que por pouco tempo, o cargo de diretor-adjunto no então Ministério da Educação Nacional, mas o seu relacionamento com opositores ao regime da época, a participação na greve académica de 1962 e a sua candidatura a deputado, em 1969, pelas listas da Comissão Eleitoral de Unidade Democrática (CEUD), levaram a que as suas atividades fossem vigiadas e condicionadas.

Ocupou, ainda, um lugar de leitor de Português na Universidade de Madrid (1971-1977). Regressado, então, a Portugal, foi-lhe recusada a possibilidade de lecionar na Faculdade de Letras de Lisboa, dando aulas na Escola Técnica do Cacém, no ensino noturno. Viria a falecer um ano mais tarde, aos 45 anos.

Obras poéticas:

Aquele Grande Rio Eufrates (1961)

O Problema da Habitação (1962)

Boca Bilingue (1966)

Homem de Palavras (1969)

Na senda da poesia ([[1969}})

Transporte no Tempo (1973)

País Possível (1973)

A Margem da Alegria (1974)

Toda a Terra (1976)

Despeço-me da Terra da Alegria (1977).

Todos os Poemas (2001)

Voz: Luís Miguel Cintra

PELA NOITE, COM NARA RÚBIA RIBEIRO: "ESCRIVANINHA"

ESCRIVANINHA

Eu sou a escrivaninha do tempo.

Sou linha que acaso aninha

E esperança que resvalou no sol.

Sou o espaço na memória: descaso.

Sou o lasso passo do intelecto.

Um retrospeto,

Uma fagulha do que já fui.

Sou mil vidas somadas e desgastadas na espera.

Sou o infinito que não fui,

O futuro que flutua.

Sou o poema amassado e jogado na grama,

Mas que ainda ama

A mão aflita que ingratamente o rasgou.

Sou palavra amiga.

Sou peito que se entrega e que releva

E pouco leva de si.

Sou a sobra dos meus “nãos” profundos:

Um mundo de sinais,

Vitrais dos dias vividos.

Sou água, sou barco, sou branco,

Sou cais.

Mas na soma dos meus atritos,

Eu consigo enxergar que sou mais.

NARA RÚBIA RIBEIRO

Goiânia, 2008

Nara Rúbia Ribeiro

Nara Rúbia Ribeiro nasceu, em 1977, em São Luis de Montes Belos, interior do Estado de Goiás. Ainda na adolescência, mudou-se para Goiânia.

Estudou Direito e especializou-se em Direito Penal. A sua grande inclinação, contudo, na esfera jurídica, gira em torno dos Direitos Humanos.

Nascida no seio de uma família protestante, dedicou-se ao estudo da Teologia Cristã. interessando-se ainda a compreender outras vertentes religiosas espiritualistas. Para Nara, Deus é Poesia.

Escreve desde os 9 anos de idade. O seu primeiro livro, “Não Borboletarás”, foi publicado o seu primeiro livro no ano de 2013, pela Editora Kelps.

Outros poemas na da autora em:

Escritos de Nara Rúbia Ribeiro

Revista Pazes

https://www.facebook.com/escritosnararibeiro/photos/a.442649199126283.97518.249971401727398/1456982947692898/?type=3&theater

http://nararubiaribeiro.blogspot.pt/

ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM SALVADOR SOBRAL, AGORA TAMBÉM VENCEDOR DA 62.º EDIÇÃO DO EUROFESTIVAL DA CANÇÃO 2017: "AMAR PELOS DOIS"

Hoje “PRETO BRANCO, E…” escolhe de novo a canção “Amar Pelos Dois”, que ganhou vida com os irmãos Sobral e foi a grande vencedora do Festival da Canção 2017, no ano do 60.º aniversário da RTP, e agora a 62.ª edição do Festival da Eurovisão 2017, para acompanhar a nossa noite, amigos.

A música, escrita por Luísa Sobral e cantada por Salvador Sobral, conquistou os portugueses e agora o mundo, e foi a representante nacional em Kiev, no Festival Eurovisão da Canção 2017, que se realizou  no passado dia 12 de maio. “Amar Pelos Dois” é uma música cuja harmonia e melodia remetem um pouco para o cancioneiro americano e ao mesmo tempo para a bossanova. Luísa Sobral, irmã de Salvador, nunca teve dúvidas sobre o intérprete: “Salvador começou a cantar mesmo antes de falar. É o melhor cantor que conheço e a canção foi concebida, desde o início, para ele”.

Salvador Sobral conseguiu a pontuação máxima - 758 pontos - na votação combinada dos júris nacionais e do público. A mais alta pontuação de sempre num Festival da Eurovisão. Salvador voltou a cantar e a encantar na final, com muitos aplausos.

Depois, voltou a subir ao palco para cantar de novo. Desta vez, na companhia da sua irmã Luísa Sobral, que compôs a música.

A final do Festival Eurovisão da Canção foi disputada no Centro Internacional de Exposições de Kiev, na Ucrânia, por 26 países. O vencedor foi decidido pelo voto do público e por um júri profissional de cada um dos países participantes.

PALMAS E UM SENTIDO BRAVO PARA OS DOIS IRMÃOS.

BOA NOITE, AMIGOS!

AMAR PELOS DOIS

Se um dia alguém

Perguntar por mim

Diz que vivi

Para te amar

Antes de ti

Só existi

Cansado e sem nada p’ra dar

Meu bem

Ouve as minhas preces

Peço que regresses

Que me voltes a querer

Eu sei

Que não se ama sozinho

Talvez devagarinho

Possas voltar a aprender

Se o teu coração

Não quiser ceder

Não sentir paixão

Não quiser sofrer

Sem fazer planos

Do que virá depois

O meu coração

Pode amar pelos dois

LUÍSA SOBRAL

Voz: Salvador Sobral

Música: Luísa Sobral

Canção vencedora do Festival da Canção 2017, Portugal.

Canção vencedora de Festival Eurovisão 2017. Kiev.

Mais em: http://pretobrancoe.blogspot.pt/2017/03/esta-noite-musica-anda-no-ar-com.html

PELA NOITE, COM ANTÓNIO RAMOS ROSA: "POEMA DUM FUNCIONÁRIO CANSADO"

POEMA DUM FUNCIONÁRIO CANSADO

A noite trocou-me os sonhos e as mãos

dispersou-me os amigos

tenho o coração confundido e a rua é estreita

estreita em cada passo

as casas engolem-nos

sumimo-nos

estou num quarto só num quarto só

com os sonhos trocados

com toda a vida às avessas a arder num quarto só

Sou um funcionário apagado

um funcionário triste

a minha alma não acompanha a minha mão

Débito e Crédito Débito e Crédito

a minha alma não dança com os números

tento escondê-la envergonhado

o chefe apanhou-me com o olho lírico na gaiola do quintal em frente

e debitou-me na minha conta de empregado

Sou um funcionário cansado dum dia exemplar

Por que não me sinto orgulhoso de ter cumprido o meu dever?

Por que me sinto irremediavelmente perdido no meu cansaço?

Soletro velhas palavras generosas

Flor rapariga amigo menino

irmão beijo namorada

mãe estrela música

São as palavras cruzadas do meu sonho

palavras soterradas na prisão da minha vida

isto todas as noites do mundo numa só noite comprida

num quarto só

ANTÓNIO RAMOS ROSA,

in "O Grito Claro"

António Ramos Rosa

António Victor Ramos Rosa, nasceu em Faro, Portugal, no dia 17 de outubro de 1924 e morreu em Lisboa, em setembro de 2013. Foi um poeta, português, tradutor e desenhador. Ramos Rosa estudou em Faro, não tendo acabado o ensino secundário por questões de saúde

Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, Ramos Rosa tomou o rumo para Lisboa, depois de ter passado a juventude em Faro. Na capital, vivendo intensamente a vitória dos Aliados, trabalhou no comércio, atividade que logo abandonou para se dedicar à poesia. Nos anos cinquenta, um dos diretores das revistas Árvore, Cassiopeia e Cadernos do Meio-Dia. Colaborou ainda com textos de crítica literária na Seara Nova e na Colóquio Letras, entre outras publicações periódicas.

Como poeta, estreou-se na coletânea O Grito Claro (1958). Estava criado o movimento da moderna poesia portuguesa. Ramos Rosa era o poeta do presente absoluto, da «liberdade livre» e sobe todos os degraus da admiração europeia. Em Portugal é comparado com os grandes escritores nacionais. Urbano Tavares Rodrigues considerou-o como o empolgante poeta da coisas primordiais, da luz, da pedra e da água. Em meados dos anos sessenta, Ramos Rosa radicou-se em Lisboa, onde publicou Viagem Através Duma Nebulosa (1960). Um dos mais fecundos poetas portugueses da contemporaneidade, a sua produção reflete uma evolução do subjetivismo, em relação à objetividade. Refletem-se nela variadas tendências, desde certas formas experimentais até a um neobarroquismo. A sua escrita, caracterizada por uma grande originalidade e riqueza de imagens tácteis e visuais, testemunha muitas vezes uma fusão com a natureza, uma busca de unidade universal em que o humano participa e se integra no mundo, estabelecendo uma linha de continuidade entre si e os objetos materiais, numa afirmação de vida e sensualidade. Nos seus textos, está frequentemente presente uma reflexão sobre o próprio ato da escrita e a natureza da criação poética, a questão do dizível e do indizível.

Ramos Rosa, também tradutor, escreveu dezenas de volumes de poesia, entre os quais Voz Inicial (1960), Sobre o Rosto da Terra (1961), Terrear (1964), A Constituição do Corpo (1969), A Pedra Nua (1972), Ciclo do Cavalo (1975), Incêndio dos Aspectos (1980), Volante Verde (1986, Grande Prémio de Poesia Inasset), Acordes (1989, Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores), Clamores (1992), Dezassete Poemas (1992), Lâmpadas Com Alguns Insectos (1993), O Teu Rosto (1994), O Navio da Matéria (1994), Três (1995), As Armas Imprecisas (1992, Delta, Pela Primeira Vez (1996) e A Mesa do Vento (1997, primeiramente editado em França), Pátria Soberana e Nova Ficção (2000). Entre os seus ensaios, contam-se Poesia, Liberdade Livre (1962), A Poesia Moderna e a Interrogação do Real (1979), Incisões Oblíquas (1987), A Parede Azul (1991) e As Palavras (2001). Tem recebido numerosos prémios nacionais e estrangeiros, entre os quais o Prémio Pessoa, em 1988. É geralmente tido como um dos grandes poetas portugueses contemporâneos. Para Ramos Rosa, escrever é, sempre, a necessidade de respirar as palavras e de às palavras fornecer o frémito do ser, os pulmões do sonho, e, com elas, criar a dádiva do poeta. Em 2001, o poeta lançou Antologia Poética, com prefácio e seleção de Ana Paula Coutinho Mendes

Voz:José-António Moreira