O Cancan apareceu pela primeira vez nos salões da classe trabalhadora de Montparnasse em Paris, por volta de 1830. Era uma versão mais animada da "galop", uma dança rápida em tempo 2/4, muitas vezes caracterizado como a parte final da quadrilha.
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| Troupe de Mll. Églantine, - Cartaz de Henri de Toulouse-Lautrec |
O Cancan foi, portanto, originalmente uma dança para casais, caracterizado pelo espetáculo de chutes altos e outros gestos de braços e pernas. Pensa-se que foi influenciado pelas travessuras de um artista popular da década de 1820, Charles Mazurier, muito conhecido pelas suas performances acrobáticas, que incluíam o écart grande ou salte divide, mais tarde transformado em característica popular do Cancan.
Nesta época e durante todo o século XIX em França, a dança foi conhecida como o Chahut. Ambas as palavras são francesas, e enquanto Cancan significava "boatos" ou "escândalo", uma dança escandalosa portanto, Chahut significava "ruído" ou "tumulto". A dança causou uma espécie de escândalo, e por um tempo, houve tentativas de a reprimir. Por vezes acontecia pessoas dançarem o Cancan e serem presas, mas este nunca chegou a ser banido oficialmente, como às vezes é alegado. Ao longo da década de 1830, foram principalmente grupos de homens, principalmente estudantes, que provocaram mais indignação, ao dançarem o Cancan em fila, publicamente.
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| Jean Avril - Cartaz de Toulouse-Lautrec |
Com os intérpretes, o Cancan tornou-se mais hábil e aventureiro, e desenvolveu gradualmente uma existência paralela como entretenimento, ao lado da forma participativa, embora ainda fosse muito uma dança para pessoas e não um espetáculo executado em palco por um coro.
Nas décadas de 1840 a 1860, alguns homens tornaram-se estrelas do Cancan, nomeadamente o grupo masculino conhecido como os Quadrille des Clodoches. Dançaram em Londres.
Nas décadas de 1840 a 1860, alguns homens tornaram-se estrelas do Cancan, nomeadamente o grupo masculino conhecido como os Quadrille des Clodoches. Dançaram em Londres.
Mas neste período as mulheres foram artistas muito mais famosas.
Eram, na sua maioria, cortesãs da média burguesia, apenas semiprofissionais, ao contrário das bailarinas da década de 1890, como La Goulue e Jane Avril, principescamente pagas pelas suas aparições no Moulin Rouge e outros lugares.
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| Le Café de Paris - Jean Béraud |
As dançarinas do Segundo Império e do "fin de siècle" criaram movimentos no Cancan que mais tarde o coreógrafo Pierre Sandrini incorporou no espetacular "Cancan francês", que ele concebeu no Moulin Rouge na década de 1920, apresentando o seu grupo Bal Tabarin, em 1928. Esta foi uma combinação do estilo individual da dança parisiense dos salões, com o estilo do coro alinhado das salas de música britânicas e americanas.
Esta forma, a partir de 1920 tornou-se no conhecido Cancan francês, tanto do agrado dos turistas, altamente coreografado e com atuações de dez minutos ou mais, com a oportunidade das bailarinas exibirem as suas "especialidades".
Dançado em 2/4 do tempo, formando no palco um coro em estilo de linha, os movimentos principais são o chute alto ou battement, o rond de jambe (movimento de rotação rápido da perna com o joelho levantado e a saia levantou), o port d'armes (usando uma perna assente no chão enquanto a outra é agarrada pelo tornozelo e erguida na vertical), a roda da carroça e o grand écart (o voo ou salto divide).
Tornou-se prática para os bailarinos gritar e o grito durante a realização do Cancan, mas isto não é de todo uma prática essencial.
Dançado em 2/4 do tempo, formando no palco um coro em estilo de linha, os movimentos principais são o chute alto ou battement, o rond de jambe (movimento de rotação rápido da perna com o joelho levantado e a saia levantou), o port d'armes (usando uma perna assente no chão enquanto a outra é agarrada pelo tornozelo e erguida na vertical), a roda da carroça e o grand écart (o voo ou salto divide).
Tornou-se prática para os bailarinos gritar e o grito durante a realização do Cancan, mas isto não é de todo uma prática essencial.
Existe também o Cancan de homens, que usam o battement, juntamente com os backflips e cartwheels, e divide, que se destinam sobretudo a mostrar a capacidade atlética e energia dos bailarinos.
No final do século XIX e inicío do século XX, o Cancan era visto como muito mais erótico porque, nesta altura, as bailarinas fizeram uso de roupa interior extravagante e meias pretas contrastantes. Levantavam e manipulavam as saias muito mais, e por vezes acrescentavam o movimento considerado mais atrevido e provocador de flexão sobre as suas saias e atirando-as sobre as costas, mostravam as culotes para o público. La Goulue, dançarina do Moulin Rouge, tornou-se famosa por este gesto. Tinha um coração bordado no assento das suas culotes.
A dançarina de Cancan, às vezes, aproxima-se de um homem e aposta em como ela consegue tirar-lhe o chapéu sem usar as suas mãos. Feita a aposta, ela executa um chute alto que lhe tira o chapéu e permite ao homem uma olhada rápida na sua calcinha. Este é um aviso para quem pensa tomar liberdades indesejadas com uma dançarina de Cancan, de que poderá levar um chute no rosto, em troca.
É um mito que o Cancan alguma vez tenha sido dançado sem culotes. Esta crença errada enraizou-se provavelmente porque quando o primeiro Cancan apareceu em salões de dança da classe trabalhadora da década de 1830, as culotes não eram um elemento padrão da roupa interior.
Foram adotadas por volta de 1850, por causa da saia tipo crinolina. Inicialmente as culotes eram do tipo "aberto", e este é talvez um outro motivo para o mito. No entanto, a direção do Moulin Rouge nunca permitiu que os seus bailarinos atuassem com roupas assim provocantes.
Muitos compositores escreveram música para o Cancan. A música mais célebre é do compositor francês Jacques Offeenbach, Galop Infernal, em "Orpheu do Submundo" (1858). O pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec produziu várias pinturas e um grade número de cartazes de dançarinos do Cancan. Outros se lhe seguiram, como Georges Seurat, Georges Rouault e Pablo Picasso.
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| Henri de Toulouse-Lautrec |
No final do século XIX e inicío do século XX, o Cancan era visto como muito mais erótico porque, nesta altura, as bailarinas fizeram uso de roupa interior extravagante e meias pretas contrastantes. Levantavam e manipulavam as saias muito mais, e por vezes acrescentavam o movimento considerado mais atrevido e provocador de flexão sobre as suas saias e atirando-as sobre as costas, mostravam as culotes para o público. La Goulue, dançarina do Moulin Rouge, tornou-se famosa por este gesto. Tinha um coração bordado no assento das suas culotes.
A dançarina de Cancan, às vezes, aproxima-se de um homem e aposta em como ela consegue tirar-lhe o chapéu sem usar as suas mãos. Feita a aposta, ela executa um chute alto que lhe tira o chapéu e permite ao homem uma olhada rápida na sua calcinha. Este é um aviso para quem pensa tomar liberdades indesejadas com uma dançarina de Cancan, de que poderá levar um chute no rosto, em troca.
É um mito que o Cancan alguma vez tenha sido dançado sem culotes. Esta crença errada enraizou-se provavelmente porque quando o primeiro Cancan apareceu em salões de dança da classe trabalhadora da década de 1830, as culotes não eram um elemento padrão da roupa interior.
Foram adotadas por volta de 1850, por causa da saia tipo crinolina. Inicialmente as culotes eram do tipo "aberto", e este é talvez um outro motivo para o mito. No entanto, a direção do Moulin Rouge nunca permitiu que os seus bailarinos atuassem com roupas assim provocantes.
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| O Moulin Rouge e a sua "troupe" de dançarinas do Cancan |
Muitos compositores escreveram música para o Cancan. A música mais célebre é do compositor francês Jacques Offeenbach, Galop Infernal, em "Orpheu do Submundo" (1858). O pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec produziu várias pinturas e um grade número de cartazes de dançarinos do Cancan. Outros se lhe seguiram, como Georges Seurat, Georges Rouault e Pablo Picasso.
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