quarta-feira, novembro 28, 2012

OS PRIMEIROS PRÉMIOS "SOPHIA", DA ACADEMIA PORTUGUESA DE CINEMA - Os "Óscares" Portugueses






 






A Academia Portuguesa de Artes e Ciências Cinematográficas, ou seja,  a Academia Portuguesa de Cinema, foi criada em 8 de julho de 2011, tendo já comemorado o seu primeiro aniversário este ano. Paulo Trancoso foi eleito em 2011, "presidente " da Academia e "Sophia" foi o nome escolhido para os prémios, em homenagem à poeta Sophia de Mello Breyner Andresen.
Troféu SOPHIA

Em junho de 2012, este ano, a Academia selecionou a lista da 2.ª fase de nomeações para as curta-metragens.

Apesar de a Academia Portuguesa de Cinema ter adiado a cerimónia da 1.ª edição dos Prémios Sophia para março de 2013, a mesma Academia decidiu antecipar esta cerimónia da primeira entrega dos Prémios Sophia na categoria Carreira, para o passado dia 26 de novembro de 2012. A cerimónia realizou-se na Cinemateca Portuguesa (Sala Félix Ribeiro), em Lisboa, e incluiu uma homenagem aos laureados: a atriz Isabel Ruth, o realizador António de Macedo e o produtor António da Cunha Telles, que colaboraram no filme "Domingo à Tarde de 1966, exibido no final da cerimónia.

 A Academia revelou as primeiras imagens do troféu que foi e será atribuído a todos os vencedores dos Prémios Sophia. Segundo o comunicado da Academia Portuguesa de Cinema, "Os Prémios Sophia 2012 têm um simbolismo especial por ser a primeira vez que é atribuído o Troféu Sophia, uma escultura estilizada de grande beleza, criada pela agência de publicidade Brandia, baseada em três elementos inspiradores: a base em forma de C, que é o próprio símbolo da Academia, as lâminas douradas que representam o glamour de um anfiteatro e finalmente a silhueta de um corpo feminino, em homenagem às musas inspiradoras do cinema.


Paulo Trancoso

A Academia instituiu os Prémios Sophia com o objetivo de distinguir o melhor do cinema português, nas categorias Melhor Carreira, Filme, Realizador, Ator e Atriz, Banda Sonora, Fotografia, Argumento Original e Adaptado, Curta-metragem e Documentário, entre outros. Estes prémios encontram paralelo nos EUA (Óscares), em França (Césares), em Espanha (Goya) ou no Reino Unido (Bafta) ".


Logotipo da Academia Portuguesa de Cinema

Uma organização destas pretende realmente prestigiar o cinema Português e os seus técnicos (realizadores, técnicos de som e câmara, produtores, críticos, atores, etc.), premiar a produção nacional e promover estudos e trabalhos sobre o sector, da mesma forma que os outros países o fazem.

É de facto um acontecimento histórico, que já há muitos anos se esperava ver concretizado. 2011 será assim um ano que ficará para a história do cinema português, um ano em que estearam em Portugal 28 longas-metragens (21 de ficção e 7 documentários), segundo previsão do ICA. Estes 28 filmes poderão estar em 2012 ou 2013, nomeados para a cerimónia da Academia.


Laureados do Prémio Sophia, Carreira: António Macedo (realizador), Isabel Ruth (atriz), António da Cunha Telles (produtor)
 e Paulo Trancoso (presidente da APC)


Portugal e o Cinema Português estão de parabéns.











domingo, novembro 25, 2012

A MAGIA DA DANÇA (PARTE X) - "Quebra-Nozes", um Sonho de Natal...










Quebra-nozes (Nutcracker em inglês), é um bailado de magia e encantamento, com música propositadamente composta por Tchaikovsky, em dois atos, três cenas e 15 quadros, apresentados pela primeira vez em 18 de dezembro de 1892, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, sob a direção de Ricardo Drigo e coreografia de Lev Ivanov.

Primeira Apresentação de QUEBRA-NOZES, em 1892

Inspirado numa versão de Alexandre Dumas do conto de Ernst Amadeus Hoffman, Quebra-Nozes e o Rei Rato (Nussknacker und Mausekönig), com a sua música composta por Tachaikovsky entre fevereiro de 1891 e março de 1892, tornou-se num dos temas musicais de bailado mais conhecidos, assim como o próprio Quebra-Nozes, que se apresentou nos palcos de todo o mundo. MesmoTchaickovsky, no final da sua primeira apresentação, afirmou "Eu não acredito no sucesso deste bailado..."

Quebra-Nozes tornou-se, desde a sua criação, em dezembro de 1892, um verdadeiro símbolo musical. Na continuidade do romantismo de Tchaikovsky, contém algumas das peças mais vistas na televisão ou no cinema, como a Valsa das Flores, Trepak ou a Dança da Fada do Açúcar, Plum. A partitura contém muitas harmonias complexas e uma riqueza de invenção melódica e uma paleta de harmonias, sem par em qualquer outro bailado.

Dança da Fada do Açúcar (Plum Fairy)

Marcada maioritariamente pelo cunho "tchaikovskiano", se assim se puder dizer, a música do Quebra-Nozes tem harmonias ricas do pós-romântico, mas o primeiro ato tem referências estilísticas que apontam para a música do final do século XVIII, refletindo a admiração por Mozart, especialmente na Ouverture em miniatura, o Marche, as crianças Canter e a Grande Dança do Avô

O bailado conta uma história em que a fantasia e a magia, típicas do romantismo, relatam as aventuras de um quebra-nozes de aparência humana, vestido como um soldado, com as pernas e a cabeça de um tamanho desmesurado.

A protagonista, Clara, apaixonou-se pela sua aparência e pediu-o como presente de Natal ao seu padrinho. Assim o padrinho, Herr Dosselmeyer, fabricante de relógios,concordou: "Era precisamente para ti". Imediatamente  Clara o experimenta e vê que ele quebra as nozes sempre sem perder o seu sorriso e também com grande eficácia.  

O seu irmão Fritz, que tinha observado o funcionamento do quebra-nozes, também quis usá-lo, mas escolheu as nozes maiores que havia no cesto. Então, o quebra-nozes, sendo usado grosseiramente pelo irmão de Clara, acaba por partir um dos braços e ficar muito danificado.

QUEBRA-NOZES, Interpretação do Ballet Bolshoi

Perante as reclamações da pobre Clara, o seu pai, o juiz Stahlbaun, dá à filha o seu quebra-nozes como propriedade exclusiva, sendo Fritz obrigado, como castigo, a sair para brincar com os seus brinquedos. Logo em seguida, Clara apanha do chão o braço do quebra-nozes e consola-o, abraçando-o até que ele adormeça, acabando a própria Clara por também adormecer.

Então Clara sonha que volta ao seu esconderijo onde tinha escondido o quebra-nozes, mas encontra o salão cheio de ratazanas que o seu padrinho Dosselmeyer criou. A casa desapareceu e no lugar onde estavam os móveis, surgiram árvores gigantescas. Não foi só isso que mudou: o Quebra-Nozes de Clara é agora um soldado de carne e osso e que tem às suas ordens um pelotão de soldados como ele.

Começa uma batalha entre as ratazanas e o pelotão do Quebra-Nozes. Atirando sapatos gigantescos contra as ratazanas, os soldados vencem a batalha, e com isso o rei das ratazanas foge rapidamente com o seu exército.

O bosque transforma-se numa linda estufa de inverno e o Quebra-Nozes transforma-se num  príncipe encantador, que leva Clara até ao Reino das Neves, onde a apresenta ao rei e à rainha.

Fim do 1.º Acto.


Cenário do 1.ºActo da primeira exibição de QUEBRA-NOZES,1892


Clara e o príncipe Quebra-Nozes despedem-se e seguem para o Reino dos Doces, pelo caminho da Limonada, onde pastéis dos reinos de todo o mundo dançam com os dois.

Depois desse sonho tão mágico e fantástico, Clara acorda e percebe que havia sonhado, e fica triste. Assim, vai despedir-se do padrinho mago, que tinha regressado a  casa na companhia do sobrinho. Então, para grande surpresa de Clara, descobre que o tal sobrinho não  é senão o príncipe Quebra-Nozes.

Fim do 2.º Acto



Cena de QUEBRA-NOZES


Este Natal, a CLASSIC STAGE orgulha-se de apresentar o bailado QUEBRA-NOZES em Portugal. 


Este magnífico bailado clássico irá certamente encantar o público português, em diversas performances da já aclamada e prestigiada companhia RUSSIAN CLASSICAL BALLET, composta por um elenco de estrelas da dança mundial.


Não duvido do encanto que será para os nossos olhos ...


Bonecas Figurantes de QUEBRA-NOZES




" NEW YORK CITY BALLET":


"ST. PETERSBURG BALLET":

NYC Ballet´s The Nutcraquer Project




domingo, novembro 18, 2012

"LINCOLN" - De Steven Spielberg, Candidato ao Prémio Oscar "Melhor Filme 2012"









"Este é um retrato profundamente instigante do 16.º presidente 
e da sua unidade para acabar com a escravidão 
e unir o país"
( "Hoje EUA", Claudia Puig)




Lincoln  é uma adaptação do livro biográfico «Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln», de Doris Kearns Goodwin que, em vez de relatar toda a vida do presidente da república norte-americano, centra-se apenas na descrição dos seus últimos meses de vida, nomeadamente na abolição da escravatura e na Guerra Civil Americana. A votação renhida na Câmara dos Representantes pela 13.ª emenda, que considera a escravatura ilegal, constitui um dos pontos fulcrais do filme.

1- Daniel Day.-Lewis, Abraham Lincoln                       2- Sally Field, Mary Todd Lincoln        3-Jared Harris, General Ulysses S. Grant    

O argumento é assinado por Tony Kushner, que também já escreveu Munique para Spielberg, e tem como protagonista Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln, num papel que durante muito tempo esteve destinado a Liam Neeson. Em seu redor estão intérpretes como Sally Field, na figura de Mary Todd Lincoln, Joseph Gordon-Levitt, como o filho mais velho do casal, Tommy Lee Jones no papel do líder republicano Thaddeus Stevens, David Strathairn como o secretário de estado William Seward, e Jackie Earle Haley desempenha a figura do vice-presidente Alexander H. Stephens.

1-Fernando Madeira, Lee Place                    2-Davia Straithairn,William Seward                     3-Hal Holbrook, Preston Blair

Steven Spielberg, diretor e produtor, um dos cineastas de maior sucesso e influentes da indústria cinematográfica, é um dos principais sócios da DeamWork Studios. Formada em 2009, Spielberg e Stacey Snider lideram a empresa numa parceria com a Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group.

Simultaneamente, Spielberg é também o maior campeão de bilheteiras de todos os tempos, tendo dirigido filmes de êxito estrondoso como O Tubarão, ET O Extra-Terrestre, Indiana Jones e Jurassic Park. Entre os seus inúmeros prémios, contam-se três Oscares, de que foi vencedor.

1-James Spader, WN Bilbo                                2-Joseph Gordon Levitt, Robert Todd Lincoln             3-Tommy Lee Jones, Thadeus Stevens

Steven Spielber dirige o duplamente vencedor do Oscar Daniel Day-Lewis, numa brilhante interpretação da figura do presidente norte-americano Abraham Lincoln. O filme, é um drama revelador que incide sobre os tumultuosos meses finais do mandato do 16.º presidente.

Num país dividido pela guerra e os fortes ventos de mudança, o presidente Lincoln segue um curso de ação destinado a acabar com a guerra, unir o país e abolir a escravatura. Com a coragem moral e feroz determinação de ser bem sucedido, as suas escolhas durante este momento crítico, vão mudar o destino das gerações vindouras.

Cenas do Filme Lincoln

Lincoln apresenta-se assim, com todos os requisitos de um forte candidato ao Prémio Oscar 2012 da Academia de Hollywood e a todas as outras Academias que, durante o próximo ano, fizerem as suas nomeações...

A sua estreia é em 9 de novembro de 2012 para os U.S.A., e no inicio de 2013 para os restantes países.


Cena do Filme Lincoln


« Lincoln é uma obra-prima nobre, áspera e democrática. Um presságio, talvez, de que os filmes para o povo, jamais desaparecerão da terra».
(The New York Times, A. O. Scott)



Para mais informação, siga o link: www.thelincolnmovie.com












terça-feira, novembro 13, 2012

AS SEIS HORAS DE ANGELA MERKEL EM PORTUGAL













Angela Merkel esteve em Portugal, esta segunda feira, para dizer que quer ajudar o país a ultrapassar a crise da dívida. Mas teve oportunidade de ouvir o que muitos portugueses pensam da política de austeridade que defende contra tudo e contra todos, durante a manhã, à chegada à Presidência da República.



Depois, almoçou com Pedro Passos Coelho e ouviu o primeiro-ministro agradecer, assim, a ajuda externa.



«Foi a falta de competitividade da nossa economia que nos trouxe à situação de quase insustentabilidade da dívida pública e de grandes défices externos...Os nossos parceiros europeus, como o Fundo Monetário Internacional, têm estado a ajudar-nos a recuperar dessa situação estrutural».



É a primeira vez que Merkel visita Portugal para, curiosamente, encontrar Cavaco Silva e Passos Coelho, os homens a quem, em 2010 criticou fortemente por terem rejeitado o PEC IV - Plano de Estabilidade e Crescimento, que levou à queda do anterior governo.
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Lisboa não se vestiu de negro como o movimento "Que se lixe a troika!" pediu, mas a verdade é que a visita de Angela Merkel não deixou indiferente as centenas de manifestantes que saíram à rua para protestar contra a passagem da chanceler alemã por Portugal.



Além dos subscritores do movimento, os protestos contaram com a participação de partidos políticos e outros grupos de activistas, como os estivadores, a Associação à Precaridade, o Bloco de Esquerda e o PCP/MRPP.
  
Em entrevista à RTP, Angela Merkel afirmou estar consciente da onda de protestos que rodeava a sua deslocação de seis horas a Lisboa, mas não se sente minimamente responsável pelo programa draconiano que o país está a seguir em troca do empréstimo da troika.



A visita foi sempre rodeada de fortes medidas de segurança.

Em seis horas, tempo da duração da sua primeira visita oficial a Portugal, a chanceler alemã encontrou-se com Cavaco Silva, Passos Coelho e Paulo Portas e  reuniu-se ainda com empresários.
Num gesto de inequívoca simpatia, Angela Merkel prometeu regressar a Portugal, para férias, logo que abandonar a liderança da Alemanha e consequentemente da Europa...







segunda-feira, novembro 12, 2012

MUSEU DO DINHEIRO DO BANCO DE PORTUGAL - O Novo Museu











Dentro de um ano, em 2013, vão abrir-se as portas do novo Museu do Dinheiro do Banco de Portugal, em plena Baixa Pombalina de Lisboa. Localizado no espaço da antiga e recuperada Igreja de São Julião, «o museu terá entrada livre e pretende ser um centro de literacia financeira, contando a história do dinheiro e a sua relação com a sociedade e com as pessoas, mas também um espaço aberto à cidade e com forte programação educativa e cultural e educativa, em parceria com outras entidades artísticas, nomeadamente para receber exposições temporárias de outras temáticas, concertos e peças de teatro», revelou o governador do Banco de Portugal (BdP), Carlos Costa, na cerimónia sobre a obra de Reabilitação e Restauro do edifício da sede.

O Museu do Dinheiro - que faz parte do quarteirão financeiro onde setá a sede do Banco de Portugal - ocupa uma área total próxima dos dois mil metros quadrados. O BdP promete que este espaço vai ser «um lugar interativo, e não contemplativo, com uma forte componente virtual e uma museografia não convencional, assente numa tecnologia inovadora, na criação de ambientes surpreendentes e na participação do visitante na construção do conhecimento».

               1- Janela sobre a Rua Nova do Almada, agora recuperada,    2- Vista do coro alto para a nave central,    3-Sala de exposição

O horário de funcionamento do novo museu - que vai ter uma cafetaria aberta ao público - ainda está em estudo, mas tudo indica que deverá estar em linha com os restantes museus da Baixa lisboeta, com quem estão agora a ser desenvolvidos contactos para o estabelecimento de parcerias. A média anual de visitantes estima-se que deverá estar entre os 50 mil e 100 mil, de acordo com as estimativas preliminares do banco central.

O processo de reabilitação e restauro da sede do Banco de Portugal durou perto de cinco anos e implicou um investimento na ordem dos 33,9 milhões de euros (mais IVA), tendo o projeto sido da responsabilidade da dupla de Gonçalo Byrne e Falcão de Campos. No total, foram contratadas pelo supervisor do sector financeiro mais de 130 empresas, quase todas nacionais, e envolvidas mais de duas mil pessoas nos trabalhos.

«Ao longo dos cerca de 150 anos de vida do Banco de Portugal no edifício-quarteirão foram realizadas sucessivas intervenções que alteraram profundamente a filosofia estrutural dos edifícios», argumentou Carlos Costa, apontando o exemplo da Igreja de São Julião «cuja morfologia foi sendo danificada». Antes destas obras, o espaço desta Igreja que agora vai ser o Museu do Dinheiro servia, nomeadamente como garagem, arquivo e casas-fortes.

1-Perspectiva da caixa-forte, onde outrora se guardou o ouro do País,  2-Aproveitamento que permite novas janelas, 3-Muralha de D,Dinis

Outra das "pérolas" deste núcleo museológico é o troço da Muralha de D. Dinis, património nacional, que será possível apreciar durante a visita ao Museu. «No decurso dos trabalhos foi identificado um troço, do qual se conseguiram manter cerca de trinta metros», esclareceu o arqueólogo Artur Rocha, integrante da equipa de especialistas a trabalhar na exploração da obra, e acrescentou que «foram feitos outros mais de cem mil achados com interesse histórico dos níveis moderno, medieval e romano. Bem como uma necrópole do século XIX, com 300 exumações».


«A instalação do Museu do Banco de Portugal, desencadeada no ano de 2007, insere-se no projeto da Câmara Municipal de Lisboa de revitalização da Baixa Chiado e é uma peça fundamental na nossa estratégia para dinamizar o coração da cidade», rematou o presidente da autarquia da capital, António Costa, na mesma cerimónia.








domingo, novembro 11, 2012

"PICASSO BLACK AND WHITE" - Guggenheim Museum, New York











O Museu Guggenheim em Nova Iorque, apresentou um exposição dedicada ao pintor espanhol Pablo Picasso, que estará aberta ao público de 5 de outubro de 2012 a 23 de janeiro de 2013. Em "Picasso Black and White" estão reunidas cento e dezoito pinturas, esculturas e trabalhos em papel, produzidos entre os anos de 1904 e 1971. Desde A Passadora até O Beijo, todo em cinza e negro, pintado décadas depois, a exposição foi organizada cronologicamente.

1-Marie Thérèse, 1931                                        2-Femme au Vaso, 1933                                      3-La Repasseuse,1906

Nascido em 25 de outubro de 1881, Málaga, Espanha, filho do pintor académico José Luiz Blasco, Pablo Picasso começou a desenhar com tenra idade. Em 1895 a família mudou-se para Barcelona, e Picasso estudou em La Lonja, a academia de artes plásticas. A sua visita à Horta do Ebro (1898-1899) e a sua associação com o grupo  no café " Els Quatres Gats" por volta de 1899, foram cruciais para o seu grande desenvolvimento artístico.


1-Atelier de la Couturière,1926                               2-Les Dames d'Honneur,1957                             3-Tête de Cheval,1937

A primeira exposição de Picasso teve lugar em Barcelona, em 1900, após a qual Picasso se deslocou a Paris para a primeira de várias estadias durante os primeiros anos do século. Estabeleceu-se definitivamente nesta cidade em abril de 1904, e logo o seu círculo de amigos incluiu Guilherme Apollinaire, Max Job, Gerttrude Stein, entre outros.


1-Busto de Mulher,Marie Thérèse, 1931                       2-L'Accordéoniste,                                  3-Nu assis,1922-23


O seu estilo desenvolveu-se a partir do Período Azul (1901-1904), para o Período Rose (1905), para a fase central do trabalho Demoiselles D'Avignon (1907), e para uma fase posterior analítica do Cubismo (ca. 1908-19011) seguida da sua fase Sintética (a partir de (1912-1913). A intervenção de Picasso em produções de ballet e teatro começou em 1916. Logo a seguir, a sua obra caracteriza-se pelo neoclassicismo, um interesse renovado pelo desenho e representação figural.

1-A Casa Charnel,1944-5                                     2-Le Baiser,1969                                  3-Grand Nu Couché,1942
Na década de 1920, o artista e sua esposa Olga, com quem se casou em 1918, continuou a viver em Paris, viajou com frequência e passou os seus verões na praia. De 1925 a 1930, Picasso envolveu-se até certo ponto com os surrealistas, e desde a queda de 1931, interessou-se especialmente pela escultura. Em 1932, com grandes exposições nas Galerie Georges Petit, de Paris, e da Kunsthaus Zürich, Zurique, e da publicação do primeiro volume do catálogo raisonné de Christian Zervos, a fama e popularidade de Picasso aumentaram significativamente.

1-Tête de Femme,1934                            2-Homme, Femme et l'Enfant,1906                    3-Buste de Femme,1922

Em 1936, a Guerra Civil Espanhola afetou profundamente Picasso, expressão que culminou com a sua pintura Guernica (1937). A associação de Picasso com o Partido Comunista começou em 1944. A partir da década de 1940 viveu no sul de França. Entre o enorme número de exposições que Picasso realizou em vida, as mais significativas foram a realizada no Museu de Arte Moderna De Nova Iorque em 1939, e a do Musée des Arts Décoratifs, de Paris, em 1955.

1-Femme avec l'Enfant mort,1937                           2-La Cuisine,1948                                        3-Étude de Guernica,1937

Em 1961 o artista casou-se com Jacqueline Roque, e foram viver para Mougins, onde Picasso continuou o seu trabalho prolífico em pintura, gravuras, cerâmica e escultura. Trabalhou até à sua morte, em 8 de abril de 1973.

"Picasso Black and White" é a primeira exposição monocromática a explorar o uso marcante do preto e branco ao longo da carreira prolífica do artista espanhol. Alegando que a cor se enfraquece, Picasso realçando os tons negros, preto e cinza, pretendeu realçar a estrutura formal e autonomia inerente à sua arte, ao longo de toda a sua carreira.

1-Nature Morte au Boudin,1941                                     2-Sylvette,1954                              3-L'Enlèvement des Sabines,1962

Uma das curadoras da exposição, Carmen Giménez, explicou que as obras dos períodos Rosa e Azul de Picasso, assim como a etapa da sua incursão pelo movimento cubista e a sua experiência com o surrealismo, remetem às pinturas rupestres do Período Paleolítico.

Também se pode relacionar com uma tradição espanhola que usava abundantemente a cor negra nas suas pinturas, perpetuada por artistas como El Greco, Diego Velásquez, Francisco de Zurbarán, José de Ribera e, principalmente Francisco de Goya com as suas pinturas negras.

1-Femme Assise dans un Fauteuil,1938                        2-Le Guidaste,1943                                                 3-Pablo Picasso

«Picasso fez um uso muito afetivo do preto, do branco e dos tons cinzentos, evocando texturas escultóricas», explicou Carmen, que acrescentou que, eliminando a cor, «que debilita», o pintor pretendia «destacar a estrutura formal e reafirmar a sua autonomia».

Picasso valeu-se dessas tonalidades pretas, brancas e sombras suaves em toda a gama de cinza para recriar temas que variam desde as atrocidades até tabernas alegóricas, passando por interpretações intensas de obras-primas da história da arte, às quais dava uma «chamativa intensidade com tons mínimos». Picasso também empregou esta paleta de tons nos trabalhos «altamente sexuais» que realizou no fim da sua vida, e que em alguns casos, ficaram doces mas sempre vigorosos e um exemplo da expressão cortante e espontânea que é tão típica da sua produção.

Museu Guggenheim em Nova Iorque, USA.
Esta exposição inclui ainda uma obra monocromática, que se crê ter sido um esboço da famosa e belíssima  Guernica.

CONTACTOS: web.guggenheim.org






quarta-feira, novembro 07, 2012

PRESIDENTE BARACK OBAMA REELEITO 44.º PRESIDENTE DOS E.U.A






 

Passavam 15 minutos depois das 4 da manhã, hora portuguesa, Obama foi reeleito 44.º Presidente dos Estados Unidos da América. 
O Presidente anunciou-o primeiro no Twitter, depois disso as televisões norte-americanas.
Barack Obama vence no Ohio e conquista o que chega para continuar mais 4 anos na Casa Branca.


Parabéns ao reeleito Presidente Barack Obama e aos Estados Unidos da América.








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