segunda-feira, fevereiro 13, 2017

PORQUE AMANHÃ É DIA DE CORAÇÕES E APAIXONADOS...





PELA LUZ DOS OLHOS TEUS


Quando a luz dos olhos meus
E a luz dos olhos teus
Resolvem se encontrar
Ai que bom que isso é meu Deus
Que frio que me dá o encontro desse olhar
Mas se a luz dos olhos teus
Resiste aos olhos meus só p'ra me provocar
Meu amor, juro por Deus me sinto incendiar
Meu amor, juro por Deus
Que a luz dos olhos meus já não pode esperar
Quero a luz dos olhos meus
Na luz dos olhos teus sem mais lará-lará
Pela luz dos olhos teus
Eu acho meu amor que só se pode achar
Que a luz dos olhos meus precisa se casar.


VINICIUS DE MORAES





sexta-feira, fevereiro 10, 2017

ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM FRÉDERIC CHOPIN




HOJE, "PRETO, BRANCO, E"... ESCOLHEU ESTAS DUAS PEÇAS MARAVILHOSAS E CHEIAS DE SIGNIFICADO NA VIDA DO GRANDE COMPOSITOR, PARA COMPLETAR A VOSSA NOITE.

A PRIMEIRA, "BALADA EM G MENOR", FOI LARGAMENTE DIVULGADA PELO EXTRAORDINÁRIO FILME "0 PIANISTA".

A SEGUNDA, "FANTASIA IMPROMTUS Op. 69", FOI PUBLICADA POSTUMAMENTE, CONTRA VONTADE DO PRÓPRIO CHOPIN, QUE A CONSIDEROU DEMASIADO IMPERFEITA.

BOA NOITE, AMIGOS...





quinta-feira, fevereiro 09, 2017

CARMEN MIRANDA (1909-1955) - Uma Portuguesa que amou o Samba e o Carnaval, morreu há 108 anos.






Maria do Carmo Miranda da Cunha, nasceu em Marco de Canaveses em 9 de Fevereiro de 1909. Mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atriz lusobrasileira cuja carreira artística se dividiu  pelo Brasil e Estados Unidos, entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou na rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão.

 
Carmen Miranda
Chegou a ter o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. O seu estilo eclético fez com que fosse considerada percursora do "tropicalismo", movimento cultural brasileiro, surgido no final da década de 1960. Ganhou o apelido "Carmen" no Brasil, graças ao gosto que o pai tinha por óperas.

Pouco depois do seu nascimento, o pai emigrou para o Brasil, onde se instalou no Rio de Janeiro. Em 1910, a mãe Maria Emília, seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha Olinda e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou à sua terra natal, o que não impediu Marco de Canavezes de atribuir o seu nome ao Museu Municipal.

Em 1926, Carmen que tentava ser artista, apareceu incógnita, numa revista. Mas em 1929, foi apresentada pelo compositor Josué Barros, que, encantado com seu seu talento, promoveu a sua apresentação em editoras e teatros. Foi neste ano que fez as primeiras gravações em disco. Todavia o grande sucesso veio a partir de 1930, quando gravou a marcha "Pra Você Gostar de Mim" de Jubert de Carvalho. Antes do fim do ano já era apontada com a "maior cantora brasileira" pelo jornal "O País". A partir daqui, realizou diversas digressões pela Argentina.

Estreou o primeiro filme em 1936, no Brasil e depois de uma atuação com o ator de americano Tyrone Power, começou a delinear-se a sua carreira em Hollywood, com o fabuloso salário de 30 contos de reis, num casino.

Em 1939, o empresário norteamericano Lee Schubert e a atriz Sonja Henie assistiram ao seu show no casino de Usca e depois de uma atuação a bordo do transatlântico Normandie, Carmen assinou o seu primeiro contrato empresarial. Carmen Miranda partiu para os Estados Unidos no navio "Uruguai", em vésperas da Segunda Guerra Mundial (em Maio de 1939) e em 1946 era a artista mais bem paga de Hollywood e a mulher que mais impostos pagava nos Estados Unidos.

Apesar do seu casamento com o americano David Sébastian, Carmen relacionou-se com os atores como John Wayne e Dana Andrews. O seu casamento com  David, foi apontado como o começo da decadência moral e física da artista. David, que antes era um simples empregado de produtores de cinema, tornou-se seu empresário e conduziu desastrosamente os negócios da artista. Alcoólatra, foi ainda acusado de ter eventualmente estimulado Carmen a consumir bebidas alcoólicas, das quais esta logo se tornou dependente.

Como católica, evitava o divórcio do seu casamento, já em estado ruinoso e em consequência do qual sofreu um aborto que agravou profundamente as tendências depressivas e o abuso de bebidas alcoólicas, sedativos e barbitúricos, por parte da artista.

Em 1954 regressou ao Brasil onde fez vários tratamentos de desentoxicação, mas mantinha o casamento com o marido, que se havia tornado cada vez mais alcoólatra e violento. Todavia e após um período de melhoria, Carmen Miranda retornou aos Estados Unidos onde fez várias "tournées". Mas numa participação especial no programa televisivo de Jimmy Durante, Carmen sofreu um desmaio durante um número de dança. Ainda assim conseguiu recuperar e terminou a actuação.

Nessa mesma noite recebeu os amigos na sua residência de Beverly Hills e após ter bebido e cantado algumas canções, subiu para o quarto para se deitar. Acendeu um cigarro, vestiu um robe, retirou a maquiagem e dirigiu-se para a cama. Um colapso cardíaco fulminante derrubou-a e caiu no chão, morta, em 5 de Agosto de 1955.
O seu corpo foi encontrado no dia seguinte, pela mãe, às 10h e 30m da manhã. Tinha 46 anos.

O Brasil, para onde retornou o seu corpo embalsamado e a bordo de um avião, rendeu-lhe uma das maiores homenagens de sempre. O cortejo fúnebre para o cemitério de S. João Batista, foi acompanhado por uma multidão de mais de meio milhão de pessoas, que em surdina cantaram "Taí", um do seus maiores sucessos. No ano seguinte, o perfeito do Rio de Janeiro dedicou-lhe um museu, Museu Carmen Miranda, que foi inaugurado em 1976, no Flamengo.

O espólio artístico que deixou é extremamente vasto, englobando canções, filmes e inúmeras participações em programas de rádio e televisão.

Nunca regressou a Portugal, a sua terra natal.






À TARDINHA, NOVAMENTE ALMEIDA GARRETT: "AS MINHAS ASAS"




AS MINHAS ASAS


Eu tinha umas asas brancas,
Asas que um anjo me deu,
Que, em me eu cansando da terra,
Batia-as, voava ao céu.

-Eram brancas, brancas, brancas,
Como as do anjo que m'as deu:
Eu inocente como elas,
Por isso voava ao céu.
Veio a cobiça da terra,
Vinha para me tentar;
Por seus montes de tesouros
Minhas asas não quis dar.
-Veio a ambição, co'as grandezas,
Vinham para m'as cortar,
Davam-me poder e glória;
Por nenhum preço as quis dar.

Porque as minhas asas brancas,
Asas que um anjo me deu,
Em me eu cansando da terra,
Batia-as, voava ao céu.

Mas uma noite sem lua
Que eu contemplava as estrelas,
E já suspenso da terra,
Ia voar para elas,
-Deixei descair os olhos
Do céu alto e das estrelas...
Vi entre a névoa da terra,
Outra luz mais bela que elas.

E as minhas asas brancas,
Asas que um anjo me deu,
Para a terra me pesavam,
Já não se erguiam ao céu.

Cegou-me essas luz funesta
De enfeitiçados amores...
Fatal amor, negra hora
Foi aquela hora de dores!

-Tudo perdi n'essa hora
Que provei nos seus amores
O doce fel do deleite,
O acre prazer das dores.

E as minhas asas brancas,
Asas que um anjo me deu,
Pena a pena me caíram...
Nunca mais voei ao céu.

ALMEIDA GARRETT




PELA TARDE, COM ALMEIDA GARRETT: "BARCA BELA"



PESCADOR DA BARCA BELA

Pescador da barca bela,
Onde vais pescar com ela,
Que é tão bela,
Ó pescador?

Não vês que a última estrela
No céu nublado se vela?
Colhe a vela,
Ó pescador!

Deita o lanço com cautela,
Que a sereia canta bela...
Mas cautela,
Ó pescador!

Não se enrede a rede nela,
Que perdido é remo e vela,
Só de vê-la,
Ó pescador!

Pescador da barca bela,
Inda é tempo, foge dela,
Foge dela,
Ó pescador!


ALMEIDA GARRETT




segunda-feira, fevereiro 06, 2017

EM TEMPOS DE CARNAVAL, A TRISTEZA E A ALEGRIA DOS AMORES E DESAMORES DE PIERROT, COLUMBINA E ARLEQUIM





Um Pierrot apaixonado,
que vivia só cantando,
por causa de uma Colombina
acabou chorando,
acabou chorando...




Colombina, Pierrot e Arlequim são personagens de um estilo teatral conhecido como Commedia dell’Arte, nascido em Itália, no século XVI.
Participantes de uma trama cheia de sátira social, os três figurantes representam serviçais envolvidos num triângulo amoroso: Pierrot ama Colombina, que ama Arlequim, que, por sua vez, também deseja Colombina.
Colombina e Arlequim

Este género teatral surgiu como alternativa à chamada Commedia Erudita, de inspiração literária, que apresentava atores que falavam em latim, naquela época uma língua já inacessível à maioria das pessoas. Assim, a história do trio enamorado foi sempre um autêntico entretenimento popular, com origem no Carnaval. Apresentadas nas ruas e praças das cidades italianas, as histórias encenadas ironizavam a vida e os costumes dos poderosos de então. Apesar de obedecerem a um enredo predefinido, as peças tinham a improvisação como ingrediente principal, exigindo dos atores uma grande disciplina e um talento cómico. Estes  tinham que responder rapidamente e de improviso às novas piadas e situações criadas pelo colegas.

Colombina, era criada de uma filha do patrão Pantaleão, o mais popular dos personagens patrões, representantes da elite da sociedade italiana nas histórias da Commedia dell’Arte. Mercador veneziano, Pantaleão era um tirano avarento e galanteador desajeitado, alvo constante do gozo dos servos e de outros personagens da trama.
Mas Colombina era tão bela e refinada quanto a sua patroa. Era também o pivô de um triângulo amoroso que ficaria famoso em todo o mundo – de um lado, o apaixonado Pierrot; do outro, o malandro Arlequim.  Para despertar o amor deste último, a romântica Colombina cantava e dançava provocantemente graciosa nos espetáculos.

Pierrot cujo nome original era Pedrolino, foi batizado em França, no séc. XIX, como Pierrot e assim ficou conhecido. O mais pobre dos personagens serviçais, vestia roupas feitas de sacos de farinha, tinha o rosto pintado de branco e não usava máscara. Vivia sofrendo e suspirando de amor pela Colombina. Por isso, era o alvo preferido das piadas em cena. Não foi à toa que a sua atitude, os seus trajes e sua maquiagem influenciaram todos os palhaços de circo. O seu caráter é aquele de um palhaço triste, apaixonado por Colombina, que inevitavelmente lhe parte o coração e o deixa pelo Arlequim. É normalmente representado usando roupas largas e brancas, por vezes metade pretas, cara branca e uma lágrima desenhada por debaixo dos olhos.
Pierrot
A característica principal do seu comportamento é a sua ingenuidade. É considerado como um bobo, sempre alvo de partidas, mas mesmo assim continua a confiar nas pessoas. Pierrot também é representado como sendo um lunático, distante e inconsciente da realidade.

Arlequim  também era criado de Pantaleão. Era também um espertalhão preguiçoso e insolente, que tentava convencer  todos da sua ingenuidade e estupidez. Depois de entrar em cena saltitando, deslocava-se pelo palco com passos de dança e um grande repertório de movimentos acrobáticos. Debochado, adorava pregar partidas aos outros personagens e depois usava a sua agilidade para se escapar das confusões criadas. Outra de suas características era a sua roupa de losangos, pela qual se destacava em cena.

No Carnaval Brasileiro, Arlequim procura encontrar o seu par, Colombina, pelas ruas. Gosta de fumar tabaco e atrapalhar a festa dos ambiciosos, aventureiros e homens de boa educação. Arlequim também pode, quando é avistado por uma dama, roubar-lhe um beijo, brincadeira que causa ciúmes a Colombina. Que acaba por pregar uma partida a Arlequim ou à dama que foi beijada…
Arlequim oferece ainda o seu coração a uma dama bela e acessível, deixando-o à porta de casa. Quando alguém come esse coração do Arlequim, torna-se o Arlequim.
A intenção de Pierrot é roubar o coração quando Arlequim o oferece a alguém, intento esse que fracassa sempre devido às brincadeiras do mesmo.

Em qualquer tradição carnavalesca, o amor deste trio lendário surge condenado ao fracasso e é celebrado das mais diversas formas. Mas sempre com o condimento alegre e picante, conjugado em perfeita harmonia com um romantismo nostálgico e dolente …




ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM "THE BLACK EYED PEAS".



HOJE, "PRETO, BRANCO, E..." ESCOLHEU PARA A VOSSA NOITE, OS FABULOSOS "THE BLACK EYED PEAS".
BOA NOITE, AMIGOS...






sexta-feira, fevereiro 03, 2017

PELA NOITE, COM NUNO JÚDICE: "CREPUSCULAR"




CREPUSCULAR


A incerteza cai com a tarde
no limite da praia. Um pássaro
apanhou-a, como se fosse
um peixe, e sobrevoa as dunas
levando-a no bico. O
seu desenho é nítido, sem
as sombras da dúvida ou
as manchas indecisas da
angústia. Termina com a
interrogação, os traços do fim,
o recorte branco de ondas
na maré baixa. Subo a estrofe
até apanhar esse pássaro
com o verso, prendo-o à frase,
para que as suas asas deixem
de bater e o bico se abra. Então,
a incerteza cai-me na página, e
arrasta-se pelo poema, até
me escorrer pelos dedos para
dentro da própria alma.


NUNO JÚDICE, 
PARA UMAS NOITES QUE ANDAM FAZENDO



Nuno Júdice licenciou-se em Filologia Românica pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e obteve o grau de Doutor pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com uma dissertação sobre Literatura Medieval.
Professor do ensino secundário, desde 1992 até 1997, é actualmente professor associado da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

Foi Director da revista literária Tabacaria (1996-2009), editada pela Casa Fernando Pessoa e Comissário para a área da Literatura da representação portuguesa à 49ª Feira do Livro de Frankfurt. Foi também Conselheiro Cultural da Embaixada de Portugal (1997-2004) e Director do Instituto Camões em Paris. Organizou a Semana Europeia da Poesia, no âmbito da Lisboa '94 - Capital Europeia da Cultura. É actualmente Director da 
Revista Colóquio-Letras da Fundação Calouste Gulbenkian.

Poeta e ficcionista, a sua estreia literária deu-se com A Noção de Poema (1972). Em 1985 receberia o Prémio Pen Clube, o Prémio D. Dinis da Casa de Mateus, em 1990. Em 1994 a Associação Portuguesa de Escritores, distinguiu-o pela publicação de Meditação sobre Ruínas, finalista do Prémio Europeu de Literatura Aristeion. Assinou ainda obras para teatro e traduziu autores como Corneille e Emily Dickinson.

A sua obra inclui antologias, edições de crítica literária, estudos sobre Teoria da Literatura e Literatura Portuguesa. Mantém uma colaboração regular na imprensa. Lançou, em 1993, a antologia sobre literatura portuguesa do século XX, Voyage dans un siècle de Littérature Portugaise.

Tem obras traduzidas em Espanha, Itália, Venezuela, Inglaterra e França.


BOA TARDE, COM ANTÓNIO GONÇALVES DIAS: " SÓ SE MORRE DE AMOR"







SÓ SE MORRE DE AMOR

Meu anjo, escuta: quando junto à noite
Perpassa a brisa pelo rosto teu,
Como suspiro que um menino exala;
Na voz da brisa quem murmura e fala
Brando queixume, que tão triste cala
No peito teu?
Sou eu, sou eu, sou eu!


Quando tu sentes lutuosa imagem
D'aflito pranto com sombrio véu,
Rasgado o peito por acerbas dores;
Quem murcha as flores
Do brando sonho? — Quem te pinta amores
Dum puro céu?
Sou eu, sou eu, sou eu!


Se alguém te acorda do celeste arroubo,
Na amenidade do silêncio teu,
Quando tua alma noutros mundos erra,
Se alguém descerra
Ao lado teu
Fraco suspiro que no peito encerra;
Sou eu, sou eu, sou eu!


Se alguém se aflige de te ver chorosa,
Se alguém se alegra co'um sorriso teu,
Se alguém suspira de te ver formosa
O mar e a terra a enamorar e o céu;
Se alguém definha
Por amor teu,

Sou eu, sou eu, sou eu!





António Gonçalves Dias foi um poeta, advogado, jornalista, etnógrafo e teatrólogo brasileiro. 

Nasceu a 10 de Agosto de 1823, em Caxias, Maranhão, Brasil, e morreu a 03 de Novembro de 1864. 

Um grande expoente do romantismo brasileiro e da tradição literária conhecida como 'indianismo'






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