segunda-feira, fevereiro 06, 2017

EM TEMPOS DE CARNAVAL, A TRISTEZA E A ALEGRIA DOS AMORES E DESAMORES DE PIERROT, COLUMBINA E ARLEQUIM





Um Pierrot apaixonado,
que vivia só cantando,
por causa de uma Colombina
acabou chorando,
acabou chorando...




Colombina, Pierrot e Arlequim são personagens de um estilo teatral conhecido como Commedia dell’Arte, nascido em Itália, no século XVI.
Participantes de uma trama cheia de sátira social, os três figurantes representam serviçais envolvidos num triângulo amoroso: Pierrot ama Colombina, que ama Arlequim, que, por sua vez, também deseja Colombina.
Colombina e Arlequim

Este género teatral surgiu como alternativa à chamada Commedia Erudita, de inspiração literária, que apresentava atores que falavam em latim, naquela época uma língua já inacessível à maioria das pessoas. Assim, a história do trio enamorado foi sempre um autêntico entretenimento popular, com origem no Carnaval. Apresentadas nas ruas e praças das cidades italianas, as histórias encenadas ironizavam a vida e os costumes dos poderosos de então. Apesar de obedecerem a um enredo predefinido, as peças tinham a improvisação como ingrediente principal, exigindo dos atores uma grande disciplina e um talento cómico. Estes  tinham que responder rapidamente e de improviso às novas piadas e situações criadas pelo colegas.

Colombina, era criada de uma filha do patrão Pantaleão, o mais popular dos personagens patrões, representantes da elite da sociedade italiana nas histórias da Commedia dell’Arte. Mercador veneziano, Pantaleão era um tirano avarento e galanteador desajeitado, alvo constante do gozo dos servos e de outros personagens da trama.
Mas Colombina era tão bela e refinada quanto a sua patroa. Era também o pivô de um triângulo amoroso que ficaria famoso em todo o mundo – de um lado, o apaixonado Pierrot; do outro, o malandro Arlequim.  Para despertar o amor deste último, a romântica Colombina cantava e dançava provocantemente graciosa nos espetáculos.

Pierrot cujo nome original era Pedrolino, foi batizado em França, no séc. XIX, como Pierrot e assim ficou conhecido. O mais pobre dos personagens serviçais, vestia roupas feitas de sacos de farinha, tinha o rosto pintado de branco e não usava máscara. Vivia sofrendo e suspirando de amor pela Colombina. Por isso, era o alvo preferido das piadas em cena. Não foi à toa que a sua atitude, os seus trajes e sua maquiagem influenciaram todos os palhaços de circo. O seu caráter é aquele de um palhaço triste, apaixonado por Colombina, que inevitavelmente lhe parte o coração e o deixa pelo Arlequim. É normalmente representado usando roupas largas e brancas, por vezes metade pretas, cara branca e uma lágrima desenhada por debaixo dos olhos.
Pierrot
A característica principal do seu comportamento é a sua ingenuidade. É considerado como um bobo, sempre alvo de partidas, mas mesmo assim continua a confiar nas pessoas. Pierrot também é representado como sendo um lunático, distante e inconsciente da realidade.

Arlequim  também era criado de Pantaleão. Era também um espertalhão preguiçoso e insolente, que tentava convencer  todos da sua ingenuidade e estupidez. Depois de entrar em cena saltitando, deslocava-se pelo palco com passos de dança e um grande repertório de movimentos acrobáticos. Debochado, adorava pregar partidas aos outros personagens e depois usava a sua agilidade para se escapar das confusões criadas. Outra de suas características era a sua roupa de losangos, pela qual se destacava em cena.

No Carnaval Brasileiro, Arlequim procura encontrar o seu par, Colombina, pelas ruas. Gosta de fumar tabaco e atrapalhar a festa dos ambiciosos, aventureiros e homens de boa educação. Arlequim também pode, quando é avistado por uma dama, roubar-lhe um beijo, brincadeira que causa ciúmes a Colombina. Que acaba por pregar uma partida a Arlequim ou à dama que foi beijada…
Arlequim oferece ainda o seu coração a uma dama bela e acessível, deixando-o à porta de casa. Quando alguém come esse coração do Arlequim, torna-se o Arlequim.
A intenção de Pierrot é roubar o coração quando Arlequim o oferece a alguém, intento esse que fracassa sempre devido às brincadeiras do mesmo.

Em qualquer tradição carnavalesca, o amor deste trio lendário surge condenado ao fracasso e é celebrado das mais diversas formas. Mas sempre com o condimento alegre e picante, conjugado em perfeita harmonia com um romantismo nostálgico e dolente …




ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM "THE BLACK EYED PEAS".



HOJE, "PRETO, BRANCO, E..." ESCOLHEU PARA A VOSSA NOITE, OS FABULOSOS "THE BLACK EYED PEAS".
BOA NOITE, AMIGOS...






sexta-feira, fevereiro 03, 2017

PELA NOITE, COM NUNO JÚDICE: "CREPUSCULAR"




CREPUSCULAR


A incerteza cai com a tarde
no limite da praia. Um pássaro
apanhou-a, como se fosse
um peixe, e sobrevoa as dunas
levando-a no bico. O
seu desenho é nítido, sem
as sombras da dúvida ou
as manchas indecisas da
angústia. Termina com a
interrogação, os traços do fim,
o recorte branco de ondas
na maré baixa. Subo a estrofe
até apanhar esse pássaro
com o verso, prendo-o à frase,
para que as suas asas deixem
de bater e o bico se abra. Então,
a incerteza cai-me na página, e
arrasta-se pelo poema, até
me escorrer pelos dedos para
dentro da própria alma.


NUNO JÚDICE, 
PARA UMAS NOITES QUE ANDAM FAZENDO



Nuno Júdice licenciou-se em Filologia Românica pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e obteve o grau de Doutor pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com uma dissertação sobre Literatura Medieval.
Professor do ensino secundário, desde 1992 até 1997, é actualmente professor associado da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

Foi Director da revista literária Tabacaria (1996-2009), editada pela Casa Fernando Pessoa e Comissário para a área da Literatura da representação portuguesa à 49ª Feira do Livro de Frankfurt. Foi também Conselheiro Cultural da Embaixada de Portugal (1997-2004) e Director do Instituto Camões em Paris. Organizou a Semana Europeia da Poesia, no âmbito da Lisboa '94 - Capital Europeia da Cultura. É actualmente Director da 
Revista Colóquio-Letras da Fundação Calouste Gulbenkian.

Poeta e ficcionista, a sua estreia literária deu-se com A Noção de Poema (1972). Em 1985 receberia o Prémio Pen Clube, o Prémio D. Dinis da Casa de Mateus, em 1990. Em 1994 a Associação Portuguesa de Escritores, distinguiu-o pela publicação de Meditação sobre Ruínas, finalista do Prémio Europeu de Literatura Aristeion. Assinou ainda obras para teatro e traduziu autores como Corneille e Emily Dickinson.

A sua obra inclui antologias, edições de crítica literária, estudos sobre Teoria da Literatura e Literatura Portuguesa. Mantém uma colaboração regular na imprensa. Lançou, em 1993, a antologia sobre literatura portuguesa do século XX, Voyage dans un siècle de Littérature Portugaise.

Tem obras traduzidas em Espanha, Itália, Venezuela, Inglaterra e França.


BOA TARDE, COM ANTÓNIO GONÇALVES DIAS: " SÓ SE MORRE DE AMOR"







SÓ SE MORRE DE AMOR

Meu anjo, escuta: quando junto à noite
Perpassa a brisa pelo rosto teu,
Como suspiro que um menino exala;
Na voz da brisa quem murmura e fala
Brando queixume, que tão triste cala
No peito teu?
Sou eu, sou eu, sou eu!


Quando tu sentes lutuosa imagem
D'aflito pranto com sombrio véu,
Rasgado o peito por acerbas dores;
Quem murcha as flores
Do brando sonho? — Quem te pinta amores
Dum puro céu?
Sou eu, sou eu, sou eu!


Se alguém te acorda do celeste arroubo,
Na amenidade do silêncio teu,
Quando tua alma noutros mundos erra,
Se alguém descerra
Ao lado teu
Fraco suspiro que no peito encerra;
Sou eu, sou eu, sou eu!


Se alguém se aflige de te ver chorosa,
Se alguém se alegra co'um sorriso teu,
Se alguém suspira de te ver formosa
O mar e a terra a enamorar e o céu;
Se alguém definha
Por amor teu,

Sou eu, sou eu, sou eu!





António Gonçalves Dias foi um poeta, advogado, jornalista, etnógrafo e teatrólogo brasileiro. 

Nasceu a 10 de Agosto de 1823, em Caxias, Maranhão, Brasil, e morreu a 03 de Novembro de 1864. 

Um grande expoente do romantismo brasileiro e da tradição literária conhecida como 'indianismo'






segunda-feira, janeiro 30, 2017

PELA NOITE, COM HARI TRINDADE: "AMA-ME!"








AMA-ME!



Ama-me!

Não te peço o céu,
nem a lua,
tampouco te peço
o mundo.
Não necessitas
dar-me um jardim,
de flores de jasmim.
Não quero opulência,
nem nada que fuja
à simplicidade.
Não te peço nada,
teu amor me dá
tudo.

- Apenas, ama-me!!



HARI TRINDADE







Imagem – Internet


Hari Trindade












CIENTISTAS ATÓMICOS AVANÇAM DOIS MINUTOS E MEIO OS PONTEIROS DO RELÓGIO DO DIA DO JUÍZO FINAL(DOOMSDAY CLOCK)






O Boletim dos Cientistas Atómicos decidiu avançar dois minutos e meio os ponteiros do Relógio do Dia do Juízo Final (Doomsday Clock).

2017 : Durante os últimos dois anos, o ponteiro dos minutos do Relógio do Juízo Final ficou fixado em três minutos antes da hora, o mais perto da meia-noite desde o início de 1980. 

Nos seus dois últimos comunicados anuais, a Comissão de Ciência e Segurança advertiu: "A probabilidade de uma catástrofe global é muito alta e as ações necessárias para reduzir os riscos de desastres devem ser tomadas com grande brevidade. São dois minutos e meio até à meia-noite, o relógio está a contar e o perigo global aproxima-se.”

A causa desta decisão, foi o início da presidência de Donald Trump nos Estados Unidos.

Na Declaração Relógio do Juízo Final 2017, o Conselho do Boletim da Ciência e Segurança observa que os líderes mundiais não conseguiram enfrentar as ameaças existenciais mais urgentes da humanidade: armas nucleares climáticas. Os comentários perturbadores sobre o uso e proliferação de armas nucleares feitos por Donald Trump, bem como a descrença expressa no esmagador consenso científico sobre a mudança climática, expressos por Trump e vários de seus nomeados pelo seu gabinete, afetaram a decisão da Diretoria, assim como o surgimento de focos do Nacionalismo em todo o mundo.

Quando o relógio começou a funcionar, ficou definido nos sete minutos até à meia-noite. O mais perto da meia-noite que o relógio Doomdsay esteve, foi em 1953, quando os EUA e a União Soviética ensaiaram bombas de hidrogénio. Naquele ano, o relógio ficou programado para dois minutos até à meia-noite.


Uma linha de tempo interativa das etapas do relógio, pode ser vista no site do BAS: 





domingo, janeiro 29, 2017

MORRE EMMANUELLE RIVA(1927-2017), PROTAGONISTA DE "HIROSHIMA, MEU AMOR...



Emmanuelle Riva, diva do cinema francês, faleceu em Paris na noite desta sexta-feira, 27 de janeiro. Tinha 89 anos e travava uma batalha contra o cancro, com o qual lutava em segredo, há já alguns anos.

Emmanuelle era uma mulher comovente, uma artista de rara exigência. Cala-se uma voz inesquecível. Uma voz habitada pelo amor das palavras e da poesia.

O seu primeiro destaque no cinema foi com o mítico Hiroshima Mon Amour (1959), dirigido por Alain Resnais, que lhe valeu uma nomeação para os Prémios BAFTA. As décadas seguintes proporcionaram-lhe muito trabalho no cinema e também na televisão, como em Thérèse Desqueyroux e A Liberdade é Azul. A consagração, no entando, aconteceu com Amor (2012), que lhe valeu o César, prémio de melhor atriz(2013), e também uma nomeação para o prémio Oscar. Aos 85 anos e 321 dias, tornou-se na mulher mais velha a ser nomeada para este prémio.

O último filme no qual Emmanuelle participou, Paris Pieds Nus (Paris pés nus), de Fiona Gordon e Dominique Abel, deve estrear-se em março deste ano em França.

Descanse em paz, Emmanuelle. 
Os cinéfilos em todo o planeta, agradecem tudo o que fez pela sétima arte.



sábado, janeiro 28, 2017

PORQUE O NOVO ANO NÃO COMEÇOU HÁ MUITO...





PASSAGEM DO ANO


O último dia do ano
Não é o último dia do tempo.
Outros dias virão
E novas coxas e ventres te comunicarão o calor da vida.
Beijarás bocas, rasgarás papéis,
Farás viagens e tantas celebrações
De aniversário, formatura, promoção, glória, doce morte com sinfonia
E coral,
Que o tempo ficará repleto e não ouvirás o clamor,
Os irreparáveis uivos
Do lobo, na solidão.
  
O último dia do tempo
Não é o último dia de tudo.
Fica sempre uma franja de vida
Onde se sentam dois homens.
Um homem e seu contrário,
Uma mulher e seu pé,
Um corpo e sua memória,
Um olho e seu brilho,
Uma voz e seu eco.
E quem sabe até se Deus...

Recebe com simplicidade este presente do acaso.
Mereceste viver mais um ano.
Desejarias viver sempre e esgotar a borra dos séculos.
Teu pai morreu, teu avô também.
Em ti mesmo muita coisa, já se expirou, outras espreitam a morte,
Mas estás vivo. Ainda uma vez estás vivo,
E de copo na mão
Esperas amanhecer.
  
O recurso de se embriagar.
O recurso da dança e do grito,
O recurso da bola colorida,
O recurso de Kant e da poesia,
Todos eles... e nenhum resolve.
  
Surge a manhã de um novo ano.
As coisas estão limpas, ordenadas.
O corpo gasto renova-se em espuma.
Todos os sentidos alerta funcionam.
A boca está comendo vida.
A boca está entupida de vida.
A vida escorre da boca,
Lambuza as mãos, a calçada.
A vida é gorda, oleosa, mortal, subreptícia.


CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE


ESTA NOITE A MÚSICA ANDA NO AR, COM A INCRÍVEL KATIE MELUA





Katie Melua tornou-se numa das cantoras britânicas mais bem-sucedidas deste milénio, um verdadeiro fenómeno, ao vender mais de 11 milhões de álbuns, 1 milhão de bilhetes para concertos e ao receber 56 prémios de platina.

Quando Katie, de origem georgiana, celebrou contrato com a Dramatico Records, de Mike Batt, em setembro de 2002, ninguém poderia imaginar que, logo com o lançamento do seu terceiro álbum, Pictures, Katie se tornaria na artista feminina mais vendida no Reino Unido nesse ano. Os seus dois primeiros álbuns, Call Off The Search e Piece By Piece, ambos bateram recordes internacionais, e assim continuou, depois de um emocionante recorde e após várias tournées mundiais e muitos momentos especiais – como quando Katie jogou no estágio para Nelson Mandela com os seus ídolos, ou quando aceitou o jantar com a rainha, no palácio de Buckingham.

“...Porque nós começamos tão bem, Mike proporcionou-me experimentar a cantar as suas canções. Ainda me lembro quando ele me pediu para improvisar Call Off The Search. Como cantora, é raro receber essa liberdade. No final da sessão, Mike contratou-me".
Escrevendo separadamente e gravando juntos nos finais de semana, os dois construíram uma coletânea de músicas que formariam o álbum Call Off The Search, um ano mais tarde. 

Houve uma viagem a Dublin, onde a Orquestra Filarmónica Irlandesa incluiu um  instrumental de cordas na sua atuação, facto que comoveu Katie até às lagrimas: “Para ouvir músicas que eu tinha escrito, tocadas por instrumentos de cordas pela primeira vez, foi um momento mágico que nunca poderei esquecer"… 



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